TOP 5 MEJORES ÁLBUMES DE J-ROCK 2024

El 2024, al igual que en el anime, el cine y el manga, ha sido un año que nos ha dejado producciones musicales muy
interesantes.
En Hikari No Hana hemos realizado una clasificación con los que, a título personal, han
sido los mejores álbumes de 2024, aquéllos que más nos han llamado la atención
y más nos han cautivado. Hemos escuchado una gran cantidad de discos a lo
largo de este año, y, aunque muchos de ellos tenían su encanto, no todos han
podido entrar en el top.
No obstante, antes de hablar de nuestro top 5, nos gustaría detenernos a
recordar aquellos discos que, por formato o duración, se quedaron a las
puertas y que merecen una mención especial.
MONKEYS
"Monkeys" es el esperado nuevo EP publicado por el dúo SATOH, que se puso a la venta tanto en plataformas digitales como en tiendas físicas el 12 de junio de 2024 gracias al sello discográfico TOY'S FACTORY.
La incursión en la escena underground con su sensacional álbum debut
"BORN IN ASIA" integró desde los páramos inhóspitos inherentes al confinamiento
de la pandemia del COVID-19 un torrente liberador contra el aislamiento
emocional de los jóvenes. Ya desde la frenética
"OK" deja palpable en su primera producción comercial la continua
necesidad de trasmitir su verdad sobre la convulsa situación actual de la
juventud japonesa, enclaustrada por la globalización.
La influencia del incalificable Harry Teardrop y su visita a Nueva York ha fortalecido su
conexión con la escena alternativa americana de la década de los 90 con
referentes como Nirvana o Sonic Youth, como ya han hecho
previamente
No Buses o
W.O.D. A pesar sus evidentes antecedentes, la dupla logra compactar sus
anhelos con su propia idiosincrasia cultural, gracias a la
compartimentación electrónica de la digitalización vocal de Linna Figg y los riffs electrizantes de la guitarra
de Kyazm en canciones como la inspiradora
"You Hate Caffeine" o la liberalizadora
"Welcome To Life".
LIQUESCENCE
"LIQUESCENCE" es el esperado nuevo EP publicado por el trío
PILE OF HEX, que se puso a la venta tanto en plataformas digitales como en
tiendas físicas el 14 de febrero de 2024 gracias al sello
discográfico FRIENDSHIP.
El antecedente lingüístico inherente a su concepción dogmática se
cristaliza hacia su perpetua experimentación, donde
su sacralización es perturbada por su introspección chamánica, cuyo
flujo reminiscente a
GEZAN converge desde su radical obertura "Ramanas" hacia la
infranqueable
"Wall II", donde el monumental riff final de la guitarra de Can trasciende
a sus arenas más tenebrosas.
La belleza analógica de los ambientas acústicos de la evocadora
"Alone" transfigura la soledad imperante hacia su silencio mas
atronador con la desgarradora
"Silence", donde la descomunal capacidad vocal de Nagako transgrede hacia
la disrupción regresiva de su propia naturaleza. La endemoniada
"Ants" se personifica como una ráfaga devastadora que
convulsiona en la colérica "Gust Of Wind" todos sus cánones hacia
su apoteosis final con su sentido cierre "Planet".
PUBLIC MELODIES
"Public Melodies" es la esperada nueva producción del dúo Nikon, que se puso a la venta tanto en su página web como en tiendas físicas el 17 de mayo de 2024 gracias al sello discográfico HOLIDAY!RECORDS.
La banda, después de su apasionante debut con el EP
"Pre-Odd", recupera las inspiradoras canciones "STEP by STEP", "Fly" y, en especial, "Vision-2". Esta última ejerce de preludio al disco, donde conecta sus perspectivas
pasadas con las aspiraciones del presente a través de un sonido muy
depurado y luminoso. Temas como
"Ghost"
o
"Mounton"
concentran la candidez superlativa de las voces de Otsuka y Manami con la crudeza de distorsiones de su
guitarra y la languidez de su bajo.
Las raíces punk y hardcore inherentes a las cenizas precedentes
de Teenager Kick Ass se diluyen en su búsqueda de nuevos
desafíos sonoros. El desenlace final con la pintoresca canción que da
título al disco da un nuevo sentido a su colaboración con el enigmático
Cwondo (No Buses) en la crítica a la aparición de los
servicios de streaming como respuesta pública contra la lacerante
industria discográfica.
18PERSONAL
"PERSONAL18" es el primer EP publicado por el dúo Meg Bonus, que se puso a la venta en plataformas digitales como en tiendas físicas el 9 de octubre de 2024 gracias al sello discográfico APOLLO SOUNDS.
La elección para la portada del disco de una particular recreación
japonesa del terrorífico vídeo "Torture Soup" revierte su
analogía hacia la introspección más vanguardista a través de las
trasmutación nebulosa de la alteridad electrónica, patente desde su
vibrante intro instrumental
"!!!!!" hacia su convergencia con narrativas más vaporosas del jazz en
temas como la lisérgica
"Mist".
La decisión de contar con el sello APOLLO SOUNDS —casa discográfica de Cero u
Ohzora Kimishima— para la publicación de su primera producción confirma su predilección
por la innovación, alejándose del pestilente hedor del producto
comercial. Gracias a canciones como la sugestiva
"Just" incide en
su asimilación total con la autárquica
"Kyoushitsu", donde su baremo ensayístico no se entiende sin la brillante sincronía
entre la sensibilidad vocal y multidisciplinar de Kei Nomoto junto al portento baterístico de Yakumo Kudo.
SUBROSA
"Subrosa" es el esperado nuevo álbum publicado por la banda
BUCK-TICK, que se puso a la venta tanto en plataformas digitales como en tiendas
físicas el 4 de diciembre de 2024 gracias al sello discográfico VICTOR ENTERTAINMENT.
A pesar de que en años anteriores siempre el regreso discográfico de
BUCK-TICK ha sido uno de nuestros habituales entre lo mejor del
año, la insoldable pérdida del difunto
Atsushi Sakurai
lastra por completo sus pretensiones. No obstante, la ingente cantidad
de canciones que forman parte del disco dejan patente la ambición de la
banda por preservar los 35 años de su legado musical hacia su
supervivencia más definitoria.
La calidad de "Subrosa" a nivel instrumental es
incuestionable, gracias a la concatenación de su particular entendimiento del rock hacia el magnetismo
de su influjo electrónico, reminiscente a leyendas como
Susumu Hirasawa o SOFT BALLET. No obstante, la suciedad vocal en temas como el single
"Raijin Fujin - Resonance"
pervierte su fuerza conceptual hacia la contraposición ambivalente del
cristalino lirismo tanto de su melancólica apertura "Hyakuman Nayuta no Chiri SCUM" como de su cautivador cierre "Tasogare no Howling".
Ahora sí, sin más preámbulos, pasemos a hablar de la razón de este artículo. Aquí llega nuestro Top 5 de mejores álbumes de J-rock de 2024.
FICHA TÉCNICA → Lanzamiento: 5 de junio de 2024 | Artista: MONO NO AWARE | Discográfica: SPACE SHOWER MUSIC | Género: Rock, Alternativo
El quinto puesto es para "The Buffet", el nuevo álbum de estudio de la banda MONO NO AWARE. El disco se publicó el 5 de junio de 2024 tanto en formato físico como en diversas plataformas digitales gracias a la discográfica SPACE SHOWER MUSIC.
No se entiende la producción de su primer trabajo de estudio en 3 años
sin la escisión precedente de Shukei Tamaoki y
Seijun Kato con la formación del dúo acústico MIZ.
Toda su pureza folk cohesiona todos sus ingredientes ya desde su sublime
apertura
"The Same Pot", donde su singular adopción gastronómica permea hacia el propio
sentido compositivo de su lingüística en canciones como la vitalista
"Vegetables, Please" o la deliciosa "Mokemon".
Todo su deleite continúa con la arrebatadora
"Tasting", cuyas melodías pegadizas y adictivas transfieren todos su beneficios
orgánicos a través de la sosegada "Inyeon" hacia la propia concepción budista inherente
a su esencia coreana. La exquisita "Weathercock" sirve de interludio hacia la expansión del universo de la banda, donde
su visión musical es indivisible al entendimiento de su mundo.
La existencialista "Osasshimi" transporta su relato a través de las
notas de la guitarra española hacia sus dominios pastorales y bucólicos,
donde el alto grado de serenidad impregna sus propias aspiraciones. Sus
bondades flemáticas no se difuminan en ningún momento, sino que se impulsan
hacia un nuevo estado de asimilación emocional en la bellísima
"Share", cuyo prodigioso solo de guitarra ejemplariza la importancia
del altruismo compartido.
El cambio de registro hacia la ligereza pop comienza con la simpática
"88", donde su brillantez discursiva no queda perjudicada por
imposiciones comerciales. Su antítesis se encarna en la solemnidad
trascendental que asciende de la catedralicia "THE KINKS" en su
encuentro con la auténtica significación de la felicidad. Como epitafio
final al disco, la canción "Forget" se convierte en un
engranaje necesario para combatir al olvido a través del horizonte
transformador de su precioso cierre
"Angle".
Tracklist
- The Same Pot
- Vegetables, Please
- Mokemon
- Tasting
- Inyeon
- Weathercock
- Osasshimi
- Share
- 88
- THE KINKS
- Forget
- Angle
FICHA TÉCNICA → Lanzamiento: 17 de agosto de 2024 | Artista: ANORAK! | Discográfica: Shore&Woods Recordings | Género: Rock, Alternativo
El cuarto puesto es para "Self-actualization and The Ignorance and Hesitation Towards It", el nuevo álbum de estudio de la banda ANORAK!. El disco se publicó el 17 de agosto de 2024 tanto en formato
físico como en diversas plataformas digitales gracias a la
discográfica SHORE&WOODS RECORDINGS.
Después de despuntar en la escena independiente con su excelente disco
homónimo, la banda ha decidido tomar una camino radicalmente opuesto a la
descarnada reinterpretación del punk y post-hardcore de su predecesor.
Con su apertura "Sonic" firma desde su contexto cuántico la
perpetua vinculación con su remanente electrónico con el uso de loops
típicos del house.
Su asociación es de tal envergadura que hasta la rabia lacerante vocal
de Tomoho Maeda se ha desvirtuando para fagocitar su propia
humanidad, gracias a su personal representación de la alegría en la
resplandeciente
"Joy". Por su parte, la cadenciosa "Username" compone una insidiosa analogía sobre la preocupante ausencia de
valores en la actual sociedad, sobrexplotada por los avances
tecnológicos y las redes sociales. Su contrapunto lo ejerce la
liberticida
"Summertime", donde la reconversión de la nostalgia resulta de sus pegajosos
riffs de guitarra.
La recuperación de "Pure Magic" y
"Canary" de sus anteriores EPs supone la asimilación del bagaje pasado
hacia el particionamiento físico, donde la incorporación invitada de
Mitch fusiona las referencias del hip-hop con su virtualización
sonora en correlación al desahogo imperante de sus convenciones más
tradicionales. En concordancia a lo anterior, el sencillo
"New Grass"
dispone, a través del profuso bajo inicial de Mikuru Yamamoto
y las pastosas distorsiones de las guitarras, su rechazo al
estancamiento.
Al desprenderse de las naturalezas muertas que lastraban la evolución de sus
narrativas mediante la rutilante "Still Life", se alcanza el diálogo
necesario inherente al propio crecimiento. Gracias a las sinergias
producidas con su envolvente cierre "Birdhouse", sus rasgos
terrenales se difuminan gradualmente hacia la computarización de sus limites
cósmicos.
Tracklist
- Sonic
- Joy
- Username
- Summertime
- Pure Magic
- Word5
- Twelve
- Canary
- New Grass
- Still Life
- Birdhouse
3. POTHOS
FICHA TÉCNICA → Lanzamiento: 5 de junio de 2024 | Artista: Yukiguni | Discográfica: Pothos Records | Género: Rock, Shoegaze
La medalla de bronce es para "Pothos", el primer álbum de estudio de la banda Yukiguni. El disco se publicó el 5 de junio de 2024 tanto en formato
físico como en diversas plataformas digitales gracias a la
discográfica POTHOS RECORDS.
La casuística que se substrae de la publicación propia de su
primer trabajo de estudio —en clara reminiscencia a los inicios de
Ling Tosite Sigure—, ya sea por el nulo interés discográfico externo o por las
propias motivaciones de la banda para preservar su libertad
creativa, vertebra la construcción de su ecosistema a través sus
paisajes oníricos inherentes ya desde la majestuosa apertura
"Hontou no Seijyaku".
La modesta armonía acústica que emana de la prístina
"Akebono" asciende al amanecer dramático propuesto por
la apolínea "Futatsu no Asa", donde la reformulación griega de la muerte y su propia
existencia permuta la concepción onomástica del título del disco.
Todo ese poliedro emocional se esboza en torno a su pieza central:
la descomunal "Tokyo". Aunque pueda ser una casualidad que comparta el mismo nombre con
una de los temas más personales de TK, su conexión es indisociable al reflejo de la mastodóntica capital
japonesa.
La categorización banal hacia un género tan cerrado como el
shoegaze no hace justicia a su naturaleza compositiva. La errónea
asociación por ciertos sectores exógenos hacia la occidentalización
emo cimienta la significación de su singularidad. Su inmensidad
fluctúa hacia las atmósferas melancólicas de
"Umi wo wasurete", cuya vastedad de su universo se dilata entre la melosa calidad
vocal y las atronadoras distorsiones de la guitarra de Kyo Eiichi.
Las etéreas reverberaciones cercanas a SIGUR ROS de su
clausura
"Guernica"
hilvana su impronta artística con el inicio del relato hacia su
eternidad cíclica, donde su quietud ha sustituido a todo el mundanal
ruido imperante en el mundo actual. En definitiva, la única
intención del grupo es perfilar una imagen clara sobre la belleza
poética que emana de la soledad.
Tracklist
- Hontou no Seijyaku
- Akebono
- Pothos
- Futatsu no Asa
- Tokyo
- Stella
- Yudachi
- Shoushitsuten
- Jukai
- Mayonaka
- Sunao na Kimi wa
- Hi ni Iku Kanojyo
- Kaerimichi
- Umi wo wasurete
- Guernica
2. PLASTIC TREE
FICHA TÉCNICA → Lanzamiento: 29 de mayo de 2024 | Artista: Plastic Tree | Discográfica: Victor Entertainment | Género: Rock, Visual-Kei
La medalla de plata es para "Plastic Tree", el nuevo álbum de estudio de la banda Plastic Tree. El disco se publicó el 29 de mayo de 2024 tanto en formato
físico como en diversas plataformas digitales gracias a la
discográfica VICTOR ENTERTAINMENT.
La celebración del trigésimo aniversario de la banda viene
condicionada por su ausencia discográfica de más de 4 años, donde el
desilusionante "Jusshokuteiri" (2020) supuso un punto de
inflexión a las ambiciones creativas de los miembros del grupo. De
ahí que el designio nominal de su propio nombre suponga la encapsulación de
todos sus aciertos y errores pasados hacia el fortalecimiento de su
legado.
La providencial luminaria que emerge con las primeras notas
pianísticas de la prodigiosa apertura
"Lime Light" convulsionan sus mimbres armónicos con
el ensordecedor riff de la guitarra de
Akira Nakayama, donde el foco lo sitúa en sus aspectos
más técnicos. Sus estructuras retumban con su enérgico single de
presentación
"Zawameki"
en su diferenciación con la vivaz reinterpretación de
"No Rest for the Wicked" o con la fascinación cromática de la
imperecedera "Yuuen".
La taciturna fragilidad del single "Azabana"
entronca con la dicotomía compartida de su alma mater
"Maerchen"
hacia la trasposición literaria de su propio entendimiento nostálgico,
cuyo hilo conductor reside en la belleza melancólica de la voz de
Ryutaro Arimura. Por su parte, el bajo de Tadashi Hasegawa
y la batería de Kenken son la última parte del vértice
comunal con canciones como la delicada "Yoiyami" o su
acercamiento novedoso al Shibuya-kei de "Invisible Letter".
En definitiva, el álbum homónimo "Plastic Tree" no es una conclusión a su carrera, sino la búsqueda de un futuro
esperanzador con el que poder volver a reunirse como antaño. Ante
todo, es un redescubrimiento de las individualidades de cada uno de
sus miembros a través de la convergencia común, donde su arrebatador cierre "Yumeochi" materializa la
tridimensionalidad de su imagen sonora.
Tracklist
- Lime Light
- Zawameki
- No Rest for the Wicked
- Yuuen
- Shikabane-ze
- Yoiyami
- Invisible Letter
- Azabana
- Maerchen
- Yumeochi
FICHA TÉCNICA → Lanzamiento: 30 de marzo de 2024 | Artista: Deadman | Discográfica: MAVERICK | Género: Rock, Visual-Kei
La medalla de oro es para "Genealogie Der Moral", el nuevo álbum de estudio de la banda Deadman. El disco se publicó el 30 de marzo de 2024 tanto en
formato físico como en diversas plataformas digitales gracias a la
discográfica MAVERICK.
A pesar de que la esperada reunión del grupo tuvo lugar en 2019 con la publicación de un recopilatorio y varias giras por Japón, su devenir discográfico no se produjo hasta el resurgimiento primigenio de Kein, donde su mayor condicionante es la adscripción de otro de los integrantes de Lynch. Por su parte, aunque es bienvenida la inclusión del bajista Kazu, —un habitual de los proyectos de Aie como en God and Death Stars—, su desdicha viene dada que, por motivos externos, no hayan podido formar parte los miembros originales Kazuya y Toki.
A partir de sus agotados formalismos, la pieza bebe por completo de la concepción filosófica nihilista de Nietzsche, donde se aborda desde su vertiente poética la plasticidad moralista inherente al sufrimiento humano y en la forma en la que la conformidad social está lastrando su individualidad. Ya desde su caótica introducción "In The Cabinet" conmociona sus trastornos mentales hacia la subversión más extrema con los alaridos vocales de la sangrante "Rabid Dog".
El pilar central del que se ramifica todo su bosquejo emocional parte de la excepcional "Shizukana Kuchizuke", mediante la languidez romántica que subyace del afecto sedicioso imperante en la particularidad vocal del incalificable Mao. Su rabia gutural termina perforando matices jamás explorados en canciones como la endiablada "Mitsubachi" hacia la oscuridad subyugante de "The Dead Come Walking".
En definitiva, Deadman ha logrado adaptar con "Genealogie Der Moral" toda su impronta en la germinación del Nagoya-kei hacia perspectivas totalmente nuevas, donde la innovación no significa la perdida de su identidad. A modo de cierre elegíaco, el abrasivo solo final de la guitarra de Aie en "Dawn of The Dead" perturba toda su brutalidad reflexiva hacia el comienzo de un nuevo despertar.
Tracklist
- In The Cabinet
- Mayonaka no Hakuchou
- Rabid Dog
- Shizukana Kuchizuke
- Mitsubachi
- The Dead Come Walking
- Neko to Blanket, Yorisoi Meguriau Ubugoe
- Rei
- Shukushu
- Dawn of The Dead
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