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TOP 5 MEJORES ÁLBUMES DE J-ROCK 2024

TOP J-ROCK 2024


El 2024, al igual que en el anime, el cine y el manga, ha sido un año que nos ha dejado producciones musicales muy interesantes.

Este año sigue la senda marcada por el pasado 2024, donde los grupos más jóvenes y noveles son los que han proporcionado las propuestas más interesantes y atractivas; y de géneros muy diversos: rock, visual-kei, indie, experimental, shoegaze, punk, alternativo, math-rock... Aunque gran parte de estos lanzamientos no han llegado a nuestro país, todavía es posible reservarlos a través de nuestro partner oficial CD JAPAN.
 
En Hikari No Hana hemos realizado una clasificación con los que, a título personal, han sido los mejores álbumes de 2024, aquéllos que más nos han llamado la atención y más nos han cautivado. Hemos escuchado una gran cantidad de discos a lo largo de este año, y, aunque muchos de ellos tenían su encanto, no todos han podido entrar en el top.

No obstante, antes de hablar de nuestro top 5, nos gustaría detenernos a recordar aquellos discos que, por formato o duración, se quedaron a las puertas y que merecen una mención especial. 

MONKEYS


"Monkeys" es el esperado nuevo EP publicado por el dúo SATOH, que se puso a la venta tanto en plataformas digitales como en tiendas físicas el 12 de junio de 2024 gracias al sello discográfico TOY'S FACTORY.

La incursión en la escena underground con su sensacional álbum debut "BORN IN ASIA" integró desde los páramos inhóspitos inherentes al confinamiento de la pandemia del COVID-19 un torrente liberador contra el aislamiento emocional de los jóvenes. Ya desde la frenética "OK" deja palpable en su primera producción comercial la continua necesidad de trasmitir su verdad sobre la convulsa situación actual de la juventud japonesa, enclaustrada por la globalización.

La influencia del incalificable Harry Teardrop y su visita a Nueva York ha fortalecido su conexión con la escena alternativa americana de la década de los 90 con referentes como Nirvana o Sonic Youth, como ya han hecho previamente No Buses o W.O.D. A pesar sus evidentes antecedentes, la dupla logra compactar sus anhelos con su propia idiosincrasia cultural, gracias a la compartimentación electrónica de la digitalización vocal de Linna Figg y los riffs electrizantes de la guitarra de Kyazm en canciones como la inspiradora "You Hate Caffeine" o la liberalizadora "Welcome To Life".

LIQUESCENCE

"LIQUESCENCE" es el esperado nuevo EP publicado por el trío PILE OF HEX, que se puso a la venta tanto en plataformas digitales como en tiendas físicas el 14 de febrero de 2024 gracias al sello discográfico FRIENDSHIP.

El antecedente lingüístico inherente a su concepción dogmática se cristaliza hacia su perpetua experimentación, donde su sacralización es perturbada por su introspección chamánica, cuyo flujo reminiscente a GEZAN converge desde su radical obertura "Ramanas" hacia la infranqueable "Wall II", donde el monumental riff final de la guitarra de Can trasciende a sus arenas más tenebrosas.

La belleza analógica de los ambientas acústicos de la evocadora "Alone" transfigura la soledad imperante hacia su silencio mas atronador con la desgarradora "Silence", donde la descomunal capacidad vocal de Nagako transgrede hacia la disrupción regresiva de su propia naturaleza. La endemoniada "Ants" se personifica como una ráfaga devastadora que convulsiona en la colérica "Gust Of Wind" todos sus cánones hacia su apoteosis final con su sentido cierre "Planet".

PUBLIC MELODIES


"Public Melodies" es la esperada nueva producción del dúo Nikon, que se puso a la venta tanto en su página web como en tiendas físicas el 17 de mayo de 2024 gracias al sello discográfico HOLIDAY!RECORDS.

La banda, después de su apasionante debut con el EP "Pre-Odd", recupera las inspiradoras canciones "STEP by STEP", "Fly" y, en especial, "Vision-2". Esta última ejerce de preludio al disco, donde conecta sus perspectivas pasadas con las aspiraciones del presente a través de un sonido muy depurado y luminoso. Temas como "Ghost" o "Mounton" concentran la candidez superlativa de las voces de Otsuka y Manami con la crudeza de distorsiones de su guitarra y la languidez de su bajo.

Las raíces punk y hardcore inherentes a las cenizas precedentes de Teenager Kick Ass se diluyen en su búsqueda de nuevos desafíos sonoros. El desenlace final con la pintoresca canción que da título al disco da un nuevo sentido a su colaboración con el enigmático Cwondo (No Buses) en la crítica a la aparición de los servicios de streaming como respuesta pública contra la lacerante industria discográfica.

18PERSONAL


"PERSONAL18" es el primer EP publicado por el dúo Meg Bonus, que se puso a la venta en plataformas digitales como en tiendas físicas el 9 de octubre de 2024 gracias al sello discográfico APOLLO SOUNDS.

La elección para la portada del disco de una particular recreación japonesa del terrorífico vídeo "Torture Soup" revierte su analogía hacia la introspección más vanguardista a través de las trasmutación nebulosa de la alteridad electrónica, patente desde su vibrante intro instrumental "!!!!!" hacia su convergencia con narrativas más vaporosas del jazz en temas como la lisérgica "Mist".

La decisión de contar con el sello APOLLO SOUNDScasa discográfica de Cero u Ohzora Kimishima— para la publicación de su primera producción confirma su predilección por la innovación, alejándose del pestilente hedor del producto comercial. Gracias a canciones como la sugestiva "Just" incide en su asimilación total con la autárquica "Kyoushitsu", donde su baremo ensayístico no se entiende sin la brillante sincronía entre la sensibilidad vocal y multidisciplinar de Kei Nomoto junto al portento baterístico de Yakumo Kudo.

SUBROSA


"Subrosa" es el esperado nuevo álbum publicado por la banda BUCK-TICK, que se puso a la venta tanto en plataformas digitales como en tiendas físicas el 4 de diciembre de 2024 gracias al sello discográfico VICTOR ENTERTAINMENT.

A pesar de que en años anteriores siempre el regreso discográfico de BUCK-TICK ha sido uno de nuestros habituales entre lo mejor del año, la insoldable pérdida del difunto Atsushi Sakurai lastra por completo sus pretensiones. No obstante, la ingente cantidad de canciones que forman parte del disco dejan patente la ambición de la banda por preservar los 35 años de su legado musical hacia su supervivencia más definitoria.

La calidad de "Subrosa" a nivel instrumental es incuestionable, gracias a la concatenación de su particular entendimiento del rock hacia el magnetismo de su influjo electrónico, reminiscente a leyendas como Susumu Hirasawa o SOFT BALLET. No obstante, la suciedad vocal en temas como el single "Raijin Fujin - Resonance" pervierte su fuerza conceptual hacia la contraposición ambivalente del cristalino lirismo tanto de su melancólica apertura "Hyakuman Nayuta no Chiri SCUM" como de su cautivador cierre "Tasogare no Howling".

Ahora sí, sin más preámbulos, pasemos a hablar de la razón de este artículo. Aquí llega nuestro Top 5 de mejores álbumes de J-rock de 2024.  

FICHA TÉCNICA → Lanzamiento: 5 de junio de 2024 | Artista: MONO NO AWARE | Discográfica: SPACE SHOWER MUSIC | Género: Rock, Alternativo

El quinto puesto es para "The Buffet", el nuevo álbum de estudio de la banda MONO NO AWARE. El disco se publicó el 5 de junio de 2024 tanto en formato físico como en diversas plataformas digitales gracias a la discográfica SPACE SHOWER MUSIC

No se entiende la producción de su primer trabajo de estudio en 3 años sin la escisión precedente de Shukei Tamaoki y Seijun Kato con la formación del dúo acústico MIZ. Toda su pureza folk cohesiona todos sus ingredientes ya desde su sublime apertura "The Same Pot", donde su singular adopción gastronómica permea hacia el propio sentido compositivo de su lingüística en canciones como la vitalista "Vegetables, Please" o la deliciosa "Mokemon".

Todo su deleite continúa con la arrebatadora "Tasting", cuyas melodías pegadizas y adictivas transfieren todos su beneficios orgánicos a través de la sosegada "Inyeon" hacia la propia concepción budista inherente a su esencia coreana. La exquisita "Weathercock" sirve de interludio hacia la expansión del universo de la banda, donde su visión musical es indivisible al entendimiento de su mundo.

La existencialista "Osasshimi" transporta su relato a través de las notas de la guitarra española hacia sus dominios pastorales y bucólicos, donde el alto grado de serenidad impregna sus propias aspiraciones. Sus bondades flemáticas no se difuminan en ningún momento, sino que se impulsan hacia un nuevo estado de asimilación emocional en la bellísima "Share", cuyo prodigioso solo de guitarra ejemplariza la importancia del altruismo compartido.

El cambio de registro hacia la ligereza pop comienza con la simpática "88", donde su brillantez discursiva no queda perjudicada por imposiciones comerciales. Su antítesis se encarna en la solemnidad trascendental que asciende de la catedralicia "THE KINKS" en su encuentro con la auténtica significación de la felicidad. Como epitafio final al disco, la canción "Forget" se convierte en un engranaje necesario para combatir al olvido a través del horizonte transformador de su precioso cierre "Angle".

Tracklist

  1. The Same Pot
  2. Vegetables, Please
  3. Mokemon
  4. Tasting
  5. Inyeon
  6. Weathercock
  7. Osasshimi
  8. Share
  9. 88
  10. THE KINKS
  11. Forget
  12. Angle

FICHA TÉCNICA → Lanzamiento: 17 de agosto de 2024 | Artista: ANORAK! | Discográfica: Shore&Woods Recordings | Género: Rock, Alternativo

El cuarto puesto es para "Self-actualization and The Ignorance and Hesitation Towards It", el nuevo álbum de estudio de la banda ANORAK!. El disco se publicó el 17 de agosto de 2024 tanto en formato físico como en diversas plataformas digitales gracias a la discográfica SHORE&WOODS RECORDINGS

Después de despuntar en la escena independiente con su excelente disco homónimo, la banda ha decidido tomar una camino radicalmente opuesto a la descarnada reinterpretación del punk y post-hardcore de su predecesor. Con su apertura "Sonic" firma desde su contexto cuántico la perpetua vinculación con su remanente electrónico con el uso de loops típicos del house. 

Su asociación es de tal envergadura que hasta la rabia lacerante vocal de Tomoho Maeda se ha desvirtuando para fagocitar su propia humanidad, gracias a su personal representación de la alegría en la resplandeciente "Joy". Por su parte, la cadenciosa "Username" compone una insidiosa analogía sobre la preocupante ausencia de valores en la actual sociedad, sobrexplotada por los avances tecnológicos y las redes sociales. Su contrapunto lo ejerce la liberticida "Summertime"donde la reconversión de la nostalgia resulta de sus pegajosos riffs de guitarra.

La recuperación de  "Pure Magic" y "Canary" de sus anteriores EPs supone la asimilación del bagaje pasado hacia el particionamiento físico, donde la incorporación invitada de Mitch fusiona las referencias del hip-hop con su virtualización sonora en correlación al desahogo imperante de sus convenciones más tradicionales. En concordancia a lo anterior, el sencillo "New Grass" dispone, a través del profuso bajo inicial de Mikuru Yamamoto y las pastosas distorsiones de las guitarras, su rechazo al estancamiento.

Al desprenderse de las naturalezas muertas que lastraban la evolución de sus narrativas mediante la rutilante "Still Life", se alcanza el diálogo necesario inherente al propio crecimiento. Gracias a las sinergias producidas con su envolvente cierre "Birdhouse", sus rasgos terrenales se difuminan gradualmente hacia la computarización de sus limites cósmicos.

Tracklist

  1. Sonic 
  2. Joy 
  3. Username 
  4. Summertime 
  5. Pure Magic 
  6. Word5 
  7. Twelve 
  8. Canary 
  9. New Grass 
  10. Still Life 
  11. Birdhouse

3. POTHOS

FICHA TÉCNICA → Lanzamiento: 5 de junio de 2024 | Artista: Yukiguni | Discográfica: Pothos Records | Género: Rock, Shoegaze

La medalla de bronce es para "Pothos", el primer álbum de estudio de la banda Yukiguni. El disco se publicó el 5 de junio de 2024 tanto en formato físico como en diversas plataformas digitales gracias a la discográfica POTHOS RECORDS

La casuística que se substrae de la publicación propia de su primer trabajo de estudio —en clara reminiscencia a los inicios de Ling Tosite Sigure—, ya sea por el nulo interés discográfico externo o por las propias motivaciones de la banda para preservar su libertad creativa, vertebra la construcción de su ecosistema a través sus paisajes oníricos inherentes ya desde la majestuosa apertura "Hontou no Seijyaku".

La modesta armonía acústica que emana de la prístina "Akebono" asciende al amanecer dramático propuesto por la apolínea "Futatsu no Asa",  donde la reformulación griega de la muerte y su propia existencia permuta la concepción onomástica del título del disco.

Todo ese poliedro emocional se esboza en torno a su pieza central: la descomunal "Tokyo". Aunque pueda ser una casualidad que comparta el mismo nombre con una de los temas más personales de TK, su conexión es indisociable al reflejo de la mastodóntica capital japonesa.

La categorización banal hacia un género tan cerrado como el shoegaze no hace justicia a su naturaleza compositiva. La errónea asociación por ciertos sectores exógenos hacia la occidentalización emo cimienta la significación de su singularidad. Su inmensidad fluctúa hacia las atmósferas melancólicas de "Umi wo wasurete", cuya vastedad de su universo se dilata entre la melosa calidad vocal y las atronadoras distorsiones de la guitarra de Kyo Eiichi.

Las etéreas reverberaciones cercanas a SIGUR ROS de su clausura "Guernica" hilvana su impronta artística con el inicio del relato hacia su eternidad cíclica, donde su quietud ha sustituido a todo el mundanal ruido imperante en el mundo actual. En definitiva, la única intención del grupo es perfilar una imagen clara sobre la belleza poética que emana de la soledad.

Tracklist

  1. Hontou no Seijyaku 
  2. Akebono 
  3. Pothos 
  4. Futatsu no Asa 
  5. Tokyo 
  6. Stella 
  7. Yudachi
  8. Shoushitsuten 
  9. Jukai 
  10. Mayonaka 
  11. Sunao na Kimi wa 
  12. Hi ni Iku Kanojyo 
  13. Kaerimichi 
  14. Umi wo wasurete 
  15. Guernica 

2. PLASTIC TREE

FICHA TÉCNICA → Lanzamiento: 29 de mayo de 2024 | Artista: Plastic Tree | Discográfica: Victor Entertainment | Género: Rock, Visual-Kei

La medalla de plata es para "Plastic Tree", el nuevo álbum de estudio de la banda Plastic Tree. El disco se publicó el 29 de mayo de 2024 tanto en formato físico como en diversas plataformas digitales gracias a la discográfica VICTOR ENTERTAINMENT

La celebración del trigésimo aniversario de la banda viene condicionada por su ausencia discográfica de más de 4 años, donde el desilusionante "Jusshokuteiri" (2020) supuso un punto de inflexión a las ambiciones creativas de los miembros del grupo. De ahí que el designio nominal de su propio nombre suponga la encapsulación de todos sus aciertos y errores pasados hacia el fortalecimiento de su legado.

La providencial luminaria que emerge con las primeras notas pianísticas de la prodigiosa apertura "Lime Light" convulsionan sus mimbres armónicos con el ensordecedor riff de la guitarra de Akira Nakayama, donde el foco lo sitúa en sus aspectos más técnicos. Sus estructuras retumban con su enérgico single de presentación "Zawameki" en su diferenciación con la vivaz reinterpretación de "No Rest for the Wicked" o con la fascinación cromática de la imperecedera "Yuuen".

La taciturna fragilidad del single "Azabana" entronca con la dicotomía compartida de su alma mater "Maerchen" hacia la trasposición literaria de su propio entendimiento nostálgico, cuyo hilo conductor reside en la belleza melancólica de la voz de Ryutaro Arimura. Por su parte, el bajo de Tadashi Hasegawa y la batería de Kenken son la última parte del vértice comunal con canciones como la delicada "Yoiyami" o su acercamiento novedoso al Shibuya-kei de "Invisible Letter".

En definitiva, el álbum homónimo "Plastic Tree" no es una conclusión a su carrera, sino la búsqueda de un futuro esperanzador con el que poder volver a reunirse como antaño. Ante todo, es un redescubrimiento de las individualidades de cada uno de sus miembros a través de la convergencia común, donde su arrebatador cierre "Yumeochi" materializa la tridimensionalidad de su imagen sonora.

Tracklist

  1. Lime Light
  2. Zawameki
  3. No Rest for the Wicked
  4. Yuuen
  5. Shikabane-ze
  6. Yoiyami
  7. Invisible Letter
  8. Azabana
  9. Maerchen
  10. Yumeochi

FICHA TÉCNICA → Lanzamiento: 30 de marzo de 2024 | Artista: Deadman | Discográfica: MAVERICK | Género: Rock, Visual-Kei

La medalla de oro es para "Genealogie Der Moral", el nuevo álbum de estudio de la banda Deadman. El disco se publicó el 30 de marzo de 2024 tanto en formato físico como en diversas plataformas digitales gracias a la discográfica MAVERICK

A pesar de que la esperada reunión del grupo tuvo lugar en 2019 con la publicación de un recopilatorio y varias giras por Japón, su devenir discográfico no se produjo hasta el resurgimiento primigenio de Kein, donde su mayor condicionante es la adscripción de otro de los integrantes de Lynch. Por su parte, aunque es bienvenida la inclusión del bajista Kazu, —un habitual de los proyectos de Aie como en God and Death Stars, su desdicha viene dada que, por motivos externos, no hayan podido formar parte los miembros originales Kazuya y Toki.

A partir de sus agotados formalismos, la pieza bebe por completo de la concepción filosófica nihilista de Nietzsche, donde se aborda desde su vertiente poética la plasticidad moralista inherente al sufrimiento humano y en la forma en la que la conformidad social está lastrando su individualidad. Ya desde su caótica introducción "In The Cabinet" conmociona sus trastornos mentales hacia la subversión más extrema con los alaridos vocales de la sangrante "Rabid Dog".

El pilar central del que se ramifica todo su bosquejo emocional parte de la excepcional "Shizukana Kuchizuke", mediante la languidez romántica que subyace del afecto sedicioso imperante en la particularidad vocal del incalificable Mao. Su rabia gutural termina perforando matices jamás explorados en canciones como la endiablada "Mitsubachi" hacia la oscuridad subyugante de "The Dead Come Walking".

En definitiva, Deadman ha logrado adaptar con "Genealogie Der Moral" toda su impronta en la germinación del Nagoya-kei hacia perspectivas totalmente nuevas, donde la innovación no significa la perdida de su identidad. A modo de cierre elegíaco, el abrasivo solo final de la guitarra de Aie en "Dawn of The Dead" perturba toda su brutalidad reflexiva hacia el comienzo de un nuevo despertar.

Tracklist

  1. In The Cabinet
  2. Mayonaka no Hakuchou
  3. Rabid Dog
  4. Shizukana Kuchizuke
  5. Mitsubachi
  6. The Dead Come Walking
  7. Neko to Blanket, Yorisoi Meguriau Ubugoe
  8. Rei
  9. Shukushu
  10. Dawn of The Dead

Éstos han sido para nosotros los cinco mejores álbumes de J-rock de 2024. ¿Cuáles han sido los tuyos? ¡Déjanos tu Top 5 personal en los comentarios!

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