TOP 5 MEJORES ÁLBUMES DE J-ROCK 2025
El 2025, al igual que en el anime, el cine y el manga, ha sido un año que nos ha dejado producciones musicales muy interesantes.
En Hikari No Hana hemos realizado una clasificación con los que, a título personal, han
sido los mejores álbumes de 2025, aquéllos que más nos han llamado la atención
y más nos han cautivado. Hemos escuchado una gran cantidad de discos a lo
largo de este año, y, aunque muchos de ellos tenían su encanto, no todos han
podido entrar en el top.
No obstante, antes de hablar de nuestro top 5, nos gustaría detenernos a recordar aquellos discos que, por formato o duración, se quedaron a las puertas y que merecen una mención especial.
ANOTHER SUNNY DAY
"Another Sunny Day" es la remasterización del segundo EP del grupo Honeydip. Aunque originalmente se publicó el 15 de diciembre del 2000, esta nueva versión se puso a la venta tanto en plataformas digitales como en tiendas físicas el 26 de febrero de 2025, gracias al sello discográfico ST.ROMANTIC HIGH RECORDS.
Después de 20 años de ausencia, Honeydip vuelve por todo lo alto con la
celebración del 25º aniversario de la obra culmen que marcó el shoegaze de
toda una generación. "Another Sunny Day" no es la habitual
redición con fines mercantiles, sino que su trascendencia transmuta a través
de las distorsiones y el lirismo vocal de Jun Shibuya la
complacencia de la nostalgia hacia un horizonte totalmente nuevo. La
incorporación de temas inéditos como "Jab-Low" o
"Cosmic Parade" es testigo de ello.
La primigenia producción de
Sugizo no es meramente testimonial, sino que cada filigrana sonora que desprende la
belleza onírica de su violín impregna las pretensiones estilísticas
de Embryo, su primer sello discográfico. A través de los preciosos
coros de Miu Sakamoto y Yumi Kitayama conmutan su cosmogonía en la mastodóntica "Summer's Gone" hasta
la absoluta reverberación con Les Yeux en la
excepcional "Stargazer".
GLASS EYES
Nuestra segunda mención especial es para "Glass Eyes", el nuevo trabajo de estudio de la banda
The Sound Bee HD, que se puso a la venta el 24 de diciembre de 2025 tanto a través
de plataformas digitales como en formato físico, gracias al sello
discográfico Starwave Records.
The Sound Bee HD logra cristalizar con "Glass Eyes" la manida atmósfera melancólica gótica del género en un descarnado testamento sobre la resiliencia humana, donde la glorificación de la muerte se aferra a la vida a través de su oscuridad. La fragilidad vocal de DaISUKE DARK SIDE —pilar fundamental de la escena desde los años 90— proyecta la huella imponente de su legado con la emblemática banda Media Youth hacia la inclusión compartida del visual-kei actual.
La ausencia discográfica de más de 7 años estuvo condicionada por la lucha contra el cáncer del vocalista, transformando en la abismal "Waltz" el dolor físico y la crudeza de la vulnerabilidad en una elegía de corrosión mecánica y sombras sintéticas. Ante todo es un recordatorio de que, incluso cuando el cuerpo falla, la identidad visual y sonora permanece intacta como un refugio inexpugnable ante la adversidad.
FIBRIL
Nuestra tercera mención especial es para "Fibril", el nuevo trabajo de estudio de la banda She Her Her Hers, que se puso a la venta el 24 de septiembre de 2025 tanto a
través de plataformas digitales como en formato físico, gracias al
sello discográfico CONDITIONER LABEL.
Con "Fibril", She Her Her Hers da forma a un nuevo paradigma compositivo más allá de los convencionalismos caducos del J-Pop y lo retuerce hasta límites insospechados. Ya desde "Quantum Dawn", las guitarras distorsionadas, fugas y eternos arpegios marcan su evolución hacia una deriva ambiental en la que confluyen elementos electrónicos aparentemente inconexos e ilógicos, como si la creatividad se fusionara con su amanecer cuántico.
Sus absorbentes armonías expanden el estado febril de los bucólicos prados sonoros de "Day Tripper" hacia la más absoluta comunión con la naturaleza. La dulce reverberación vocal de Hiroyasu Takahashi guía la solemnidad de su propia introspección en la sobrecogedora "Arrow", donde las confluencia de sus cuerdas se cohesiona con el magnetismo de sus teclados.
BRUISED BY PRAISE
Nuestra cuarta mención especial es para "Bruised By Praise", el nuevo trabajo de estudio de la banda Fulusu, que se puso a la venta el 24 de junio de 2025 tanto a
través de plataformas digitales como en formato físico.
Fulusu despoja a la alabanza de su brillo para diseccionar una autopsia de su propio egoísmo, donde el regocijo personal deja de ser un refugio y se convierte en un impacto sonoro, denso y doloroso. El sangriento hieratismo de "Stagnant Red" cercena la paradoja de la validación externa hacia la complejidad interválica que diverge entre la disparidad crónica de la guitarra de Yuto Yoneya y la introspección vocal del excedente foráneo de Joseph Gen.
La fragmentada sofisticación de su colaboración femenina en "No One" con Samayuzame y en "ADrift" con Kaede Tadano amplía el espectro tímbrico de la banda, explorando la masculinidad como una herida abierta en constante supuración técnica. En última instancia, la animación descarnada del videoclip de su cautivador cierre "The Begging Body" visualiza el último estertor de su finitud física.
NOT SPECIAL
Nuestra última mención especial es para "Not Special", el nuevo trabajo de estudio de la banda PUNK LOST DAYS, que se puso a la venta el 8 de febrero de 2025 a través de diversas plataformas digitales.
"Not Special" despliega un ecosistema auditivo que substrae ya desde su apertura "Eighteen" la naturaleza marginal del bedroom en su representación lúcida de la juventud, definida no por la rebeldía estridente, sino por la aceptación de la propia irrelevancia dentro de un mundo hiperconectado. Por su parte, la reconfiguración liberticida de "Bleach" canaliza la nostalgia a través de riffs de guitarra adhesivos que logran transformar el aislamiento en una experiencia compartida.
La vulnerable digitalización vocal junto a la cadencia melancólica de sus arreglos armónicos subrayan esa búsqueda de identidad en el vacío de la rutina, donde lo ordinario deja de ser un estigma para convertirse en un refugio colectivo. Para finalizar, "Gas Tank" y su cierre "Nrem" asimilan, a través de la compartimentación electrónica de sus elementos, la conciencia distorsionada de la apatía como vía de escape frente al mundanal ruido urbano.
Ahora sí, sin más preámbulos, pasemos a hablar de la razón de este artículo. Aquí llega nuestro Top 5 de mejores álbumes de J-rock de 2025.
5. CRAVING AND DIRGES
FICHA TÉCNICA → Lanzamiento: 12 de diciembre de 2025 | Artista: KRISHNV | Género: Metal, Blackgaze
El quinto puesto es para "Craving And Dirges", el primer álbum de estudio de la banda KRISHNV. El disco se publicó el 12 de diciembre de 2023 tanto en formato
físico como en diversas plataformas digitales.
KRISHNV se imbuye del espíritu de
GEZAN
para transicionar su chamanismo disruptivo hacia la personificación de
metal extremo, donde su dogma ritualístico oscila entre el deseo carnal
y el lamento fúnebre. Esa dualidad ya emana de su apertura
"Torch" a través de la fricción de sus viscerales ritmos tribales
con la yuxtaposición descarnada de la densidad vocal de Takumi Izawa.
Su secuencia continua en piezas como "Spirit Song"
y
"Andere", donde la guitarra deja de ser un instrumento para convertirse en una
herida abierta, abandonado los riffs complacientes por una abrasión
constante que asfixia la estandarización de sus texturas. Por su parte,
el bajo no se limita a marcar el tiempo, sino que golpea sus
polirritmias en antítesis al pulso primitivo reminiscente del drone
subyugante de
Boris
o la desesperación controlada de
Petit
Brabancon.
Su minimalismo agresivo llena los silencios con una tensión eléctrica
insoportable que se adueña en "Zdzisław" de la estética surrealista y distópica de
Beksinski hacia la recreación de paisajes de pesadilla
quebrados por el susurro esquizofrénico de sus guturales. Con "Shadow Tree" converge una danza demoniaca dominada por la cadencia de un metrónomo oxidado
que suspende el tiempo en una parálisis absoluta.
Esta rigidez estalla en "Deluge", una pieza que satura el espectro sonoro mediante una pared de frecuencias desbordadas y una ejecución vocal al límite de la rotura hasta su desgarrador cierre en "Obsidian", cuya estática orgánica se diluye hacia un estado de lucidez sombría.
Esta rigidez estalla en "Deluge", una pieza que satura el espectro sonoro mediante una pared de frecuencias desbordadas y una ejecución vocal al límite de la rotura hasta su desgarrador cierre en "Obsidian", cuya estática orgánica se diluye hacia un estado de lucidez sombría.
En definitiva, "Craving And Dirges" es el nacimiento
de un ente sonoro que ha sabido reformular su inexperiencia
discográfica, cuya virtud reside en la honestidad salvaje de su
tratamiento sónico. Este primer asalto se manifiesta como reflejo de la
ansiedad moderna, cuyo agotamiento se filtra a través de su mitología
personal y una técnica vanguardista. Con esta obra, el underground
japonés reconoce a KRISHNV como nuevo arquitecto del abismo, capaz de redefinir la crudeza
del género.
Tracklist
- Torch
- Spirit Song
- Cor
- Ardere
- Eterna
- Cliff
- Zdzislaw
- Shadow Tree
- Deluge
- Obsidian
4. KIKOERU
FICHA TÉCNICA → Lanzamiento: 22 de enero de 2025 | Artista: Kogare | Discográfica: ULTRA-VYBE, INC | Género: Rock, Alternativo
El cuarto puesto es para "Kikoeru", el primer álbum de estudio de la banda Kogare. El disco se publicó el 22 de enero de 2025 tanto en formato físico como en diversas plataformas digitales gracias a la discográfica ULTRA-VYBE, INC.
La providencial luminaria que emerge con las primeras notas melódicas en la
arrebatadora apertura "Ibara" convulsiona sus mimbres armónicos hacia la encapsulación
del zeitgeist de su propia concepción. En ese instante, el dinamismo cromático
envuelve en "Ai no Kage"
el remanente del síncopa incandescente de
Spangle call Lilli line hacia el procesamiento de su calidez analógica, priorizando la proximidad
física sobre la perfección técnica.
La transición de la agradable
"Tomei na Hibi"
hacia cortes como "Asa" o "Nozumi" desplaza el eje del álbum hacia un luminismo crepuscular que
evoca la mirada prístina de los primeros años. En este segmento, las
frecuencias agudas se dilatan hasta recuperar esa nitidez sensorial propia
de la infancia, donde la catarsis no surge del estruendo, sino de una
transparencia tonal que redime el presente.
Su gravitación narrativa se ramifica en su último tramo con "Encore"
y "Yarazu no Ame" como preludio a la regresión de la serenidad
contenida de la preciosa voz de Okuno Hosomichi con la sublime
radicalidad de sus atronadores solos de guitarra. En última instancia, la
belleza de lo efímero se concentra en el tema de cierre "Atogaki",
donde su ambivalencia acústica desgarra con su lacerante sencillez los
recuerdos del pasado.
En definitiva, "Kikoeru" rehuye de la pirotecnia estéril de la masificada industria musical para
privilegiar una intimidad que palpita entre el eco de las cuerdas y la
transparencia de los silencios frente a la frialdad del algoritmo actual. Kogare no sólo da una
nueva resignificación al rock indie nipón, sino que rescata el asombro más
genuino de nuestra verdadera esencia frente al paso del tiempo.
Tracklist
- Ibara
- Tomei na Hibi
- Ai no Kage
- Urei no Tsuki
- Asa
- Nozumi
- Madobe
- Encore
- Yarazu no Ame
- Atogaki
3. ASESŌ
FICHA TÉCNICA → Lanzamiento: 8 de febrero de 2025 | Artista: Self Destruction in Your Dreams | Discográfica: AVIDPLAY | Género: Post-Metal, Blackgaze
La medalla de bronce es para "Asesō", el primer álbum de estudio de la banda
Self Destruction in Your Dreams. El disco se publicó el 8 de febrero de 2025 en diversas plataformas
digitales gracias a la discográfica AVIDPLAY.
Si bien las analogías estilísticas con "Craving And Dirges" resultan evidentes, su singularidad rubrica ya desde los sibilinos
susurros de su apertura "Five Seconds of Pleasure" la realidad indisoluble al procesamiento viciado de los cánones del Black Metal. No se
conforma con la réplica, sino que somete al género en "Hitode Nashi No Koi" a una rumiación disfuncional sobre la autodestrucción y su intrínseco onanismo más putrefacto.
El aislamiento social y la podredumbre sistémica se retrotrae en su axioma
reminiscente con Mizuirono Inu
para refractar su propia otredad, donde la demencial experimentación de los
angustiosos guturales de A.Aoki vertebra en
"Hitori Bocchi No Shinjū" su sinergia con la diáfana melodía vocal de
Nonono. Por otro lado, el preliminar ascendente en
"Tomoshibi" regurgita su musicalidad hacia eternos paramos inhóspitos
más cercanos a las composiciones de Akira Yamoaka en la saga
"Silent Hill".
La sensibilidad melódica de "Ame", heredera de la sobriedad de sus
teclados, logra apaciguar el tormento de sus alaridos para erigir paisajes
sonoros donde la belleza y el dramatismo conviven en un equilibrio absoluto.
Su tramo final suspende la perpetua desolación en "If",
donde el limbo de arpegios etéreos y la distorsión lánguida de la guitarra
explota en el desenlace fatal de "Shūen" hacia una solemne presencia
monolítica.
En definitiva, "Asesō" se embarca en una fantasmal odisea que
quiebra en su ruptura vanguardista los moldes genéricos establecidos,
fundiendo los lamentos punzantes con una lírica instrumental armónica y
marchita. Self Destruction in Your Dreams logra disgregar el
vacío existencial y el excedente depresivo del horror ambiental en una
decrepita sinfonía que palpita con identidad propia.
Tracklist
- Five Seconds of Plesure
- Hitode Nashi no Koi
- Tomoshibi
- Shōdō Misui
- Hitori Bocchi no Shinjū
- Ame
- Shinjuku Nishiguchi
- Red Eyes
- If
- Shūen
2. THE DAY I SET FIRE TO
FICHA TÉCNICA → Lanzamiento: 30 de mayo de 2025 | Artista: Bordeline Case | Género: Math-Rock, Alternativo
La medalla de plata es para "The Day I Set Fire to", el primer álbum de estudio de la banda
Bordeline Case. El disco se publicó el 30 de mayo de 2025 en diversas plataformas
digitales.
"The Day I Set Fire to" es una declaración de principios
estéticos, donde la frontera entre la neurosis y la psicosis se sitúa
en la fractura del orden matemático que colisiona con la anarquía
emocional del post-hardcore. No es una exhibición estéril cercano de la perfección geométrica de bandas como
LITE, sino que prefiere la fricción, el error humano y la urgencia de
quien sabe que el tiempo se agota.
Ya desde la iniciática
"Red", su transgresión sónica se precipita en el descenso de la
incandescencia a la ceniza, donde sus somnolientos fraseos encuentran
en el desahogo vocal de Nino de la cerebral "Nue" la agresividad tonal de toda su estructura compositiva. En ese
instante, la violencia abrasiva de la guitarra de
Natsuki se articula con la síncopa agresiva de la batería
de Shota. Por su parte, la dupla fantasmal de
"Ghost" aúna su instrumentación con su contestatario remanente
punk.
La estratificación sonora de su suciedad física culmina en el tramo
final con la monumental
"Ruten", que deforma su vorágine de disonancias calculadas hacia un caos
de precisión quirúrgica, impulsado por la aliteración rítmica de su
pulso narrativo. Su testamento vital se desvanece en su cautivador
cierre
"Adanana", donde el dinamismo contemplativo de sus guturales es testigo de
su propio final.
En definitiva, "The Day I Set Fire to" es un acto de combustión deliberada donde la concreción milimétrica
se estrella contra su colapso mental. En lugar de destruirse, ambos
arden juntos en su belleza áspera y humana. En última instancia, la
autocomplacencia banal del caduco virtuosismo se diluye hacia las
entrañas de una narrativa existencial que justifica cada uno de sus
desplazamientos rítmicos.
Tracklist
- Red
- NUE
- Ghosts (instrumental)
- Ghost Punk
- Iron, Rust, and Creature - Tetsu to Sabi to Creature -
- Minds (instrumental)
- Heart
- Kibtz
- The Day I Fire to - Boujitsu Moeru - (instrumental)
- Rashomon
- Ruten
- Adabana
1.WHOSE BLUE
FICHA TÉCNICA → Lanzamiento: 16 de abril de 2025 | Artista: TK from LING TOSITE SIGURE | Discográfica: SONY MUSIC | Género: Math Rock, Alternativo
La medalla de oro es para "Whose Blue", el quinto álbum de estudio del proyecto en solitario
de TK, guitarrista y vocalista de LING TOSITE SIGURE. El disco fue publicado el 16 de abril de la mano de SONY MUSIC.
Si bien el imaginario popular asocia a TK con el
mundo del anime —evidenciado en temas como "First Death" (8º ending de "Chainsaw Man") o en sencillos como "Tagatame" (7º opening de "My Hero Academia") o "UN-APEX" (2º ending de "Solo Leveling")—, estas piezas son solo el envoltorio de un viaje mucho más
profundo. En realidad, conforman el nexo vertebrador de una
travesía trascendental hacia los gélidos rincones de su
propia alma.
Ya desde el primitivo referente lingüístico de "Whose World? Whose Blue?", su interrogante existencial subyuga la mera estética visual
para adentrarse en la fenomenología del aislamiento con la que
sedimenta su particular calidoscopio policromático, cuyas
texturas se adscriben a cada una de sus capas exógenas.
Su recuentro con Suis —vocalista de Yorushika— transita su influjo colaborativo desde la ambivalencia síncrona de "Synchrome" hasta la sideral mimesis con Koshi Inaba —vocalista de B'Z— en la colosal "As long as I love". Su superlativo video musical asciende su experiencia compartida hacia la simbiosis cinematográfica y física que emana de la química coreográfica de Aoi Yamada y Tuki Takamura.
Su recuentro con Suis —vocalista de Yorushika— transita su influjo colaborativo desde la ambivalencia síncrona de "Synchrome" hasta la sideral mimesis con Koshi Inaba —vocalista de B'Z— en la colosal "As long as I love". Su superlativo video musical asciende su experiencia compartida hacia la simbiosis cinematográfica y física que emana de la química coreográfica de Aoi Yamada y Tuki Takamura.
Si bien la carga melódica gana terreno frente a entregas
previas, la naturaleza extremista de sus riffs y solos
imposibles se solidifican como un constructo dialéctico que
sostiene la furibunda potencia vocal de TK, creando una
tensión constante entre la agresividad y el lirismo. La
desconstrucción narrativa de sus cuerdas y de su desnuda
acústica desvanece la apoteósica "Musique" en
una bruma de melancolía etérea con el cierre "Ephemeral Mist",
donde la instrumentación se diluye hacia su suspiro final.
En definitiva, TK tras este largo periodo de retardo discográfico de casi
5 años, consagra con "Whose Blue" una muralla infranqueable a su trabajo en LING TOSITE SIGURE. El invisible muro que emerge para distanciarse de su cara
más conocida del público medio por la repetitiva "Unravel" hacia horizontes más parsimoniosos y armónicos que
desemboca hacia una evolución más radical.
Tracklist
-
First Death
-
Synchrome.
-
Tagatame
-
Kujakuja no Maamu Aia
-
UN-APEX
-
Orbit
-
GRANT
-
Scratch
-
Microwaver
-
Musique
-
Whose World? Whose Blue?
-
Ephemeral Mist
Éstos han sido para nosotros los cinco mejores álbumes de
J-rock de 2025. ¿Cuáles han sido los tuyos? ¡Déjanos tu Top
5 personal en los comentarios!
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