TOP 5 MEJORES ANIMES 2025
El 2025 ha sido un año que nos ha dejado títulos muy interesantes en el anime.
A lo largo del año, se han podido ver esperadísimas continuaciones como las de "Black Butler", "One-Punch Man" o "Fire Force", así como otros títulos que han llamado la atención como "Zenshu", "Gachiakuta", "Medalist" o "La nobleza de las flores".Por otra parte, también hemos visto que algunos de nuestros animes favoritos de años anteriores, como "Dandadan", "Los diarios de la boticaria" o "Spy×Family", han vuelto a la parrilla con sus propias secuelas.
Además, también hemos sido testigos del regreso de clásicos modernos como "Cat's Eye", "Anne Shirley" o "La rosa de Versalles", así como del final de "My Hero Academia" e importantes estrenos en cines como "Tu color", "Anzu, gato fantasma" o "Chainsaw Man: El arco de Reze".
En Hikari No Hana
hemos realizado una clasificación con los que, a título personal, han
sido los mejores animes de 2025, aquéllos que más nos han llamado la
atención y más nos han cautivado. Hemos visto muchos animes a lo largo
de este año, y, aunque muchos de ellos tenían su encanto, no todos han
podido entrar en el top.
No obstante, antes de hablar de nuestro top 5, nos gustaría detenernos a recordar aquellos animes que se quedaron a las puertas y que merecen una mención especial.
NEW PANTY & STOCKING WITH GARTERBELT
Para empezar, nos gustaría hablar de "New Panty & Stocking with Gartelbelt", el regreso por todo lo alto de la serie más irreverente jamás parida por la animación nipona, cuyos 13 episodios, dirigidos por Hiroyuki Imaishi en el estudio TRIGGER, pudimos disfrutar en verano de 2025 en Amazon Prime Video.
El director de "Promare" vuelve a su creación más cachonda, una cápsula del tiempo que celebra la primera década del s.XXI. Desde el gamberrismo de su paródica trama digna de "La casa de los dibujos" hasta su estética imbuida por series como "Invasor Zim", "Scott Pilgrim" o "Las supernenas", pasando por su banda sonora electrizante y pegadiza. Todo vibra en sintonía a una era más candente que nunca.
No es trascendental ni moralista. ¿Y qué? Tampoco pretende serlo. Sólo es una comedia adulta dosmilera, chabacana y bufonesca, que no se toma en serio a sí misma; sólo quiere divertirse haciendo lo que le da la gana y se la pela el qué dirán. A veces eso es todo lo que necesitamos. Y si, de propina, lo hace con semejante carisma y desparpajo, ¿qué más se puede pedir?
Si te gustan este tipo de historias, échale un vistazo a este anime.
¡VAMOS AL KARAOKE!
En verano de 2025 pudimos disfrutar de "¡Vamos al karaoke!", también conocida como "Let's Go Karaoke!", una miniserie de 5 episodios, dirigida por Asami Nakatani en el estudio DOGA KOBO, que está disponible en Crunchyroll.
La serie, cuyo título original es "Karaoke Iko!" y cuenta con un live-action, está basada en el manga de Yama Wayama, publicado en España por ECC.
En esta ocasión, el director de "Ensemble Stars!! Road to Show!!" se aventura en la comedia ingeniosamente absurda para abordar el polifacetismo del afecto humano, donde la complicidad entre los protagonistas, cuyo vínculo se cimienta en un entrañable y ambiguo compañerismo que nace de una premisa disparatada, se erige como un acto de rebeldía frente a la etiqueta social que acota las relaciones interpersonales e invita a reconsiderar la línea entre lo platónico y lo romántico.
Si a todo esto le sumas un fluido y candente apartado audiovisual que cristaliza la narrativa plástica de su autora y eleva su mordacidad, tienes como resultado una divertida serenata de situaciones que te encandilará con su ridículo encanto.
Si te gustan este tipo de historias, échale un vistazo a este anime.
TATSUKI FUJIMOTO 17-26
En otoño de 2025 pudimos disfrutar en Amazon Prime Video de "Tatsuki Fujimoto 17-26", una ambiciosa adaptación de la antología de 8 relatos cortos del autor de "Look Back" y "Chainsaw Man", llevada a cabo por los estudios 100STUDIO, GRAPH77, LAPIN TRACK, P.A. WORKS, KAFKA y ZEXCS.
En esta empresa, los directores Kazuaki Terasawa, Naoya Ando, Nobukage Kimura, Nobuyuki Takeuchi, Seishiro Nagaya, Shuu Honma y Tetsuaki Watanabe asumen el desafío de meterse en la mente de este autor tan polifacético y dar vida a su particular exploración de múltiples géneros en sus primeros pasos como mangaka.
A través de un heterogéneo despliegue audiovisual, nos adentramos en un emocionante y emotivo multiverso primigenio que explora la naturaleza del amor en el más amplio sentido de la palabra, así como toca otros temas como la fe en lo imposible, la disforia, la dismorfia, la cosificación o el acoso sexual.
No obstante, por muy dispares que sean sus premisas, todas tienen un denominador común: son el caldo de cultivo del que emerge la magia narrativa de un autor ácido que se desenvuelve con amplia soltura entre la comedia más absurda y la tragedia más desgarradora, cuya esencia se eleva gracias a la visión creativa de los directores y estudios involucrados en dar vida a esta antología tan suigéneris.
Si te gustan este tipo de historias, échale un vistazo a este anime.
100 METROS LISOS
En invierno de 2025 Netflix nos dio las uvas con "100 metros lisos", la nueva película de Kenji Iwaisawa en el estudio ROCK'N ROLL MOUNTAIN, una de las precandidatas al Oscar a mejor largometraje de animación.
La cinta, cuyo título original es "Hyakuemu", está basada en el manga de Uoto —autor de "Tierra, sangre, conocimiento"— y llegó a los cines japoneses el 19 de septiembre tras su paso por Annecy.
En esta ocasión, el director de "On-Gaku" se embarca en una epopeya deportiva muy personal e introspectiva sobre la dicotomía entre el talento y el esfuerzo, donde la carrera de cien metros lisos se convierte en una metáfora de la vida misma en la que sus portentosos y bien definidos actores se dejan la piel para enfrentarla lo mejor posible con su propia filosofía.
Todo ello potenciado con una fascinante animación rotoscópica y una envolvente banda sonora que se mete bajo tu piel y rezuma una cruda y majestuosa belleza expresionista que refuerza el mensaje humanista de la obra y te hace vivir la gesta de sus personajes como si fuera la tuya propia a la vez que te contagia su pasión y motivación, extrapolable a cualquier ámbito de tu vida.
Si te gustan este tipo de historias, échale un vistazo a este anime.
THIS MONSTER WANTS TO EAT ME
Nuestra última mención se la lleva "This Monster Wants to Eat Me", la nueva producción del estudio LINGS, dirigida por Naoyuki Kuzuya y Yûsuke Suzuki, cuyos 13 episodios pudimos disfrutar en otoño de 2025 en Crunchyroll.
La serie, cuyo título original es "Watashi wo Tabetai Hitodenashi", está basada en el manga de Sai Naekawa, uno de nuestros yuris recomendados de 2022.
En esta ocasión, los directores de "Saiyuki Gaiden" y "Duel Masters Win" unen fuerzas para sumergirnos en una dramática fantasía urbana sáfica con tintes de horror sobrenatural sobre el luto, la depresión, la soledad y el valor de encontrar un salvavidas al que aferrarte cuando te estás ahogando en un profundo mar de dolor y tristeza, ya sea refugiándote en tus amistades o en los brazos de seres queridos que te arrullen con cantos de sirena, y tal vez, sólo tal vez, volver a descubrir así que la vida puede ser placentera.
Todo ello, combinado con un guion sólido, un plantel de personajes sencillamente complejos, cargados de secretos y sentimientos contradictorios, y un impecable despliegue audiovisual que capta a la perfección la atmósfera melancólica de la obra original, hace que este romántico y retorcido cuento de hadas se disfrute por todo lo alto.
Si te gustan este tipo de historias, échale un vistazo a este anime.
Ahora sí, sin más preámbulos, pasemos a hablar de la razón de este artículo. Aquí llega nuestro Top 5 de mejores animes de 2025.
5. KOWLOON GENERIC ROMANCE
FICHA TÉCNICA → Emisión: Primavera 2025 | Episodios: 13 | Estudio: Arvo Animation | Género: Costumbrismo, Drama, Misterio, Romance | Demografía: Seinen
En esta ocasión, el estudio responsable de "Irina: The Vampire Cosmonaut" nos ha sorprendido con esta interesante propuesta: "Kowloon Generic Romance".
La serie, basada en el manga de Jun Mayuzuki (NORMA EDITORIAL, 2022) —autora de "Amor es cuando cesa la lluvia" (TOMODOMO, 2018)—, se emitió entre abril y junio de 2025, y está disponible en Crunchyroll.
Esta producción está dirigida por Yoshiaki Iwasaki, director de "We Never Learn", y escrita por Jin Tanaka, guionista de "Oshi no Ko".
Por otra parte, en el apartado artístico, cuenta con el diseño de personajes de Yuka Shibata, quien trabajó en la adaptación animada de "Amor es cuando cesa la lluvia", y la banda sonora de Ryôhei Sataka, cuya música hemos escuchado en "Gleipnir".
Los agentes inmobiliarios Reiko Kujirai y Hajime Kudo trabajan en la melancólica ciudad amurallada de Kowloon.A medida que comparten momentos en común, los sentimientos de Reiko por Hajime se intensifican. Pero cuando encuentra una foto de él con su antigua prometida, se sorprende al ver que aquella mujer es idéntica a ella. Reiko se da cuenta entonces de un escalofriante hecho: no recuerda nada de su pasado.
Bajo esta premisa, se desarrolla una hipnótica matrioshka de misterios que te cautiva no sólo con su
trama de ritmo pausado, sino también porque te incita a meterte en la
madriguera del conejo y seguir a sus tridimensionales y cautivadores personajes en su periplo personal por desentrañar sus secretos y hallar el hilo dorado que los conduzca a la salida de este laberinto emocional, representado por un microcosmos urbano en el que el tiempo está congelado en un eterno estío y su infraestructura se reescribe constantemente.
Si nos centramos en el apartado técnico, tal vez no sea el más llamativo de este top, pero no te dejes llevar por las apariencias; su elegante sencillez derrocha un distinguido encanto nostálgico en sintonía con el carácter de su fuente, cuya delicada esencia permea a través de su correcta animación
con aires retrotrayentes de anime noventero. Todo esto, unido a su elegante banda sonora, deja un grato regusto en tu memoria, tan dulce y refrescante como una sandía en un caluroso día de verano.
En definitiva, "Kowloon Generic Romance", valiéndose del romance como catalizador de un fin ulterior, es un complejo y emotivo relato sobre el duelo, el resentimiento, la memoria, la identidad y la autorrealización envuelto en una atmósfera serena que te invita a dejarte llevar por su estival ensoñación mientras te mantiene en vilo con la resolución de su enigma.
Si te gustan las historias intrigantes con una pizca de ciencia ficción, cuya trama se cuece a fuego lento e invitan a la reflexión, échale un vistazo a este anime, que confía en tu inteligencia disponiendo las piezas para que las armes y recompensa tu atención con una experiencia que no te dejará indiferente.
4. APOCALYPSE HOTEL
FICHA TÉCNICA → Emisión: Primavera 2025 | Episodios: 12 | Estudio: Cygames Pictures | Género: Ciencia ficción, Comedia, Costumbrismo | Demografía: Seinen
Más allá de trabajos derivados de franquicias como "Blade Runner" o "Uma Musume: Pretty Derby", una cosa que le faltaba a este estudio para demostrar su valía era un proyecto original, lejos de adaptaciones para otros; algo propio, realmente suyo.
En 2024 dio el salto al vacío con "Brave Bang Bravern!" y ahora dobla la apuesta con la que ha sido la gran sorpresa del año, la joya oculta que ha captado nuestra atención: "Apocalypse Hotel".
La serie, que posteriormente fue adaptada a manga por Izumi Takemoto, se emitió entre abril y junio de 2025, y está disponible en Crunchyroll.
Esta producción está dirigida por Kana Shundo, ayudante de dirección y guionista gráfica de "Saga of Tanya the Evil", y escrita por Shigeru Murakoshi, guionista de "Kakegurui Twin".
Por otra parte, en el apartado artístico, cuenta con el diseño de personajes de Izumi Takemoto —autor de mangas como "Transistor Venus" o "Sakura no Kiwa", entre otros— y Natsuki Yokoyama, quien trabajó como animadora en "Maboroshi", y la banda sonora de Yoshiaki Fujisawa, cuya música hemos escuchado en "La tierra de las gemas".
Tras el colapso de la civilización, un hotel de varios pisos se yergue entre las ruinas del distrito Ginza de Tokio. Invadido por la naturaleza, este hotel solitario continúa desafiando el colapso de la humanidad. Huéspedes actuales: cero. Registros de hoy: cero. Tráfico de la web ayer: cero.Entra con cuidado en esta historia de supervivencia y misterios en un mundo en el que la memoria de la humanidad comienza a desvanecerse.
Bajo esta premisa, nos adentramos en un mundo post-apocalíptico que, en vez de abordarlo de forma plomiza y catastrofista, opta por una visión más positiva y entrañable, pero sin dejar de lado los matices existenciales y melancólicos.
En este escenario irónicamente colorido y vivaz, combinado con su reparto de estrambóticos extraterrestres y diligentes robots hosteleros, la comedia de situación trasciende hacia variopintos horizontes en un viaje a través del espacio y el tiempo a la velocidad de la luz para contar historias que son hilarantes, mordaces y, a veces, dolorosamente humanas.
Si nos centramos en el apartado audiovisual, el estudio se ha esmerado en agasajarnos con un exquisito bombón óptico, donde sus maestros artesanos de la animación han cuidado cada detalle con mucho cariño para dejar un grato recuerdo en la memoria del espectador. Todo ello envuelto en una banda sonora dulce y acogedora que te invita a disfrutar de esta pintoresca experiencia con una cálida sonrisa.
En definitiva, "Apocalypse Hotel" aúna la esencia de "The Concierge" y "El hombre bicentenario" en una amable fábula futurista sobre la aceptación del cambio, la fugacidad del tiempo, la resiliencia, la hospitalidad, el legado, la familia, la convivencia y la importancia de tener un propósito vital, con una presentación que sorprende en su artificial sencillez y su sólida y sentida ejecución.
Si te gustan las historias de ciencia ficción humildes, perspicaces y refrescantes que, a través de un tono desenfadado, son capaces de transmitir un esperanzador mensaje humanista a favor de la naturaleza y la complejidad social, échale un vistazo a este anime.
3. SANDA
FICHA TÉCNICA → Emisión: Otoño 2025 | Episodios: 12 | Estudio: Science Saru | Género: Acción, Drama, Misterio | Demografía: Shônen
El estudio responsable de fascinantes producciones como "Inu-Oh" o "The Heike Story" regresa por todo lo alto y nos ha imbuido de espíritu navideño con "Sanda".
La serie, basada en el manga de Paru Itagaki (IVREA, 2023) —autora de "Beastars" (MILKY WAY, 2018), cuyo anime es uno de nuestros favoritos de 2019—, se emitió entre octubre y diciembre de 2025, y está disponible en Amazon Prime Video.
Esta producción está dirigida por Tomohisa Shimoyama, director de "Yurei Deco", y escrita por Kimiko Ueno, guionista de "Tragones y mazmorras".
Por otra parte, en el apartado artístico, cuenta con el diseño de personajes de Masamichi Ishiyama, quien trabajó en "Scott Pilgrim da el salto", y la banda sonora de Tomoyuki Tanaka (aka. Fantastic Plastic Machine), cuya música hemos escuchado en el largometraje "Ice Cream Fever".
En el Japón del futuro apenas nacen niños; se consideran un tesoro y están vigilados.
Un níveo 25 de diciembre, Kazushige Sanda, descendiente de Santa Claus, es asaltado por su compañera Fuyumura, que quiere que la ayude a buscar a Ono, su amiga desaparecida.
Para proteger a los niños, Sanda se convierte en el barbudo de rojo y se enfrenta a los adultos.
Bajo esta premisa, nos adentramos en una distopía que fetichiza la juventud hasta el extremo de no sólo librar una encarnizada lucha contra molinos de viento en pos de retrasar, detener y revertir los estragos de la edad, sino también en ejercer un férreo control sobre los jóvenes, dictando su desarrollo y moldeando su destino.
En
un mundo grisáceo, neutro y apagado, el cálido e impetuoso rojo de Santa Claus se erige
como un faro de esperanza para una infancia vampirizada por los adultos,
en contraste con el ambicioso y envidioso verde del villano, un anciano
galano y espeluznante que ansía la juventud, cuyo leitmotiv plasma su gallardía y vanidad.
Sirviéndose de este escenario, la trama se desarrolla principalmente en un autoritario microcosmos escolar que, a través de sus complejos y caricaturescos personajes, plantea la pubertad como una senda extraña y cuasi aterradora que exploramos a tientas mientras nos autodescubrimos y discernimos qué significa ser adulto a la vez que asumimos el cambio.
Si nos centramos en el apartado técnico, el estudio alza su estandarte vanguardista y se vuelca en cuerpo y alma para ofrecer una adaptación fidedigna que se funde con el corazón del material original y captura el expresionismo de la autora y su estrafalario imaginario en su estado más salvaje con una vivaz animación a la altura de su marca personal.
A todo esto, hay que sumarle la jugosa guinda del pastel que resulta ser su ecléctica y magnética banda sonora, cuya arrebatadora presencia potencia el tono de la obra y trasciende su naturaleza ambiental hasta tornarse en otro personaje más de la trama, capaz de encandilar tus sentidos y calar hondo en tu memoria.
En definitiva, "Sanda" subvierte el nekketsu en una excéntrica y reflexiva parábola sobre el terror del paso del tiempo, cuya moraleja advierte sobre la importancia de no saltarse etapas vitales del desarrollo personal.
Si te gustan las historias trepidantes, intrigantes y desquiciadas que disertan sobre la adolescencia, la sexualidad y la autonomía con un peculiar planteamiento y un tono muy original, échale un vistazo a este anime.
2. EL PECADO ORIGINAL DE TAKOPI
FICHA TÉCNICA → Emisión: Verano 2025 | Episodios: 6 | Estudio: Enishiya | Género: Ciencia ficción, Costumbrismo, Drama, Psicológico | Demografía: Shônen
Allá por 2019, el estudio ENISHIYA comenzó su andadura con un anuncio para NTT Docomo, al que siguieron otros pequeños trabajos como el videoclip de la canción "Raison d'être", de Eve, o sus campañas para las franquicias "Pokémon" y "Overwatch".
Ahora, regresa con su proyecto más ambicioso hasta la fecha, uno que nos ha dejado con la boca abierta y se ha ganado la medalla de plata de este top: "El pecado original de Takopi".
La serie, basada en el manga de Taizan5 (DISTRITO MANGA, 2022), cuyo título original es "Takopii no Genzai", se emitió entre junio y agosto de 2025, y está disponible en Crunchyroll.
Esta producción está dirigida y escrita por Shinya Iino, director de "Dr. Stone" y ayudante de dirección en "Made in Abyss", así como director episódico y guionista gráfico en "Frieren".
Por otra parte, en el apartado artístico, cuenta con el diseño de personajes de Keita Nagahara, quien trabajó como animador en "Sonny Boy", y la banda sonora de Yoshiaki Fujisawa, cuya música hemos escuchado en "¡Hasta siempre, Don Glees!".
Un alienígena feliz, Takopi, aterriza en la Tierra con una misión: ¡propagar la felicidad! Cuando conoce a Shizuka, una chica solitaria de cuarto curso, promete devolverle la sonrisa usando sus Artefactos de Felicidad mágicos.Pero mientras descubre el dolor que hay en su vida, Takopi aprende que para ser feliz quizás necesites algo más que artilugios.
Bajo esta premisa, nos sumergimos en una visceral y desgarradora tragedia sobre el ciclo del abuso, sus cicatrices y el papel de nuestras acciones. Todo ello a través de la mirada de una criatura cándida que no comprende la realidad del mundo que lo rodea y pavimenta el infierno de sus protagonistas con sus buenas intenciones mientras se expone a la fealdad del ser humano.
Su trama dispone un escenario en el que sus descarnados y espinosos actores están sentenciados a un ineludible destino fatal, y su resolución, agridulce e insatisfactoria, demuestra que la vida no siempre tiene sentido a la vez que refuerza su mensaje de que, por muy miserable que sea, siempre hay margen de mejora, sobre todo, si cuentas con alguien que te comprende de verdad y está a las duras y a las maduras.
Si nos centramos en el apartado audiovisual, su fluida y dinámica animación capta la sucia y amarga belleza de su fuente y le imbuye vida con una calidad técnica y artística de cotas cinematográficas. Y, como colofón, su envolvente banda sonora eleva su tono con una partitura que danza entre la magia de la inocencia en estado puro y la angustiosa pesadumbre de la cruel realidad.
En definitiva, "El pecado original de Takopi" toma el concepto de "Doraemon", lo despoja de su ternura y lo transforma en un sólido y catárquico drama humano sobre las heridas del maltrato que saca a relucir la complejidad de nuestra ambivalente naturaleza, así como el poder de nuestra empatía y resiliencia.
Si te gustan las historias crudas, antiescapistas y con un fuerte poso psicológico, que abordan temas no aptos para estómagos delicados, como el bullying, el suicidio, el abandono infantil, el abuso y el asesinato infantil, sin redundar en mera pornografía emocional, échale un vistazo a este anime.
1. EL VERANO EN QUE HIKARU MURIÓ
FICHA TÉCNICA → Emisión: Verano 2025 | Episodios: 12 | Estudio: Cygames Pictures | Género: BL, Drama, Misterio, Sobrenatural, Terror | Demografía: Seinen
Este año, el estudio CYGAMES PICTURES ha estado bastante ocupado con unos cuantos proyectos importantes. Además del cuatro miembro del top, otra de sus producciones que nos ha fascinado ha sido la joya de la corona de este top: "El verano en que Hikaru murió".
La serie, basada en el manga de Mokumokuren (MILKY WAY, 2023), cuyo título original es "Hikaru ga Shinda Natsu", se emitió entre julio y septiembre de 2025, está disponible en Netflix y contará próximamente con una segunda temporada.
Esta producción está dirigida y escrita por Ryohei Takeshita, director de "Eromanga Sensei", "Pokémon: Paldean Winds" y "Jellyfish Can't Swim in the Night".
Por otra parte, en el apartado artístico, cuenta con el diseño de personajes de Yûichi Takahashi, quien trabajó en "Blue Giant", y la banda sonora de Taro Umebayashi, cuya música hemos escuchado en "Dead Dead Demons Dededede Destruction".
Hikaru estuvo desaparecido durante una semana hace seis meses. Cuando su mejor amigo Yoshiki decide hablar con él porque algo no le cuadra, la escalofriante verdad sale a la luz.
Bajo esta premisa, la serie recurre al espectro polifacético del terror para sumirnos en un drama humano que diserta sobre el despertar sexual en la adolescencia y la identidad sexual.
No obstante, va más allá y, mediante un entorno rural y personajes crudos, expone la estigmatización que sufren las personas LGBT+ en ámbitos conservadores, donde son parias marcados con la letra escarlata, vistos como "monstruos" por divergir de la norma, y el "peligro" que supone para el statu quo de este tipo de sociedades que esta gente exista y viva libremente entre ellos.
Este escenario se ve involuntariamente magnificado con su traducción, que a veces sufre breves episodios de fiebre homófoba, donde se hernia ejecutando piruetas mentales para despojar a la trama de su esencia queer, regalándonos diálogos casposos y harto impostados. Por suerte, son detalles anecdóticos que, más allá de ser objeto de burla popular, en conjunto, no afectan a la genialidad de su historia.
Si nos centramos en el apartado técnico, el estudio se ha coronado dando vida a la ópera prima de Mokumokuren a través de una animación exquisita que captura la inquietante belleza de su claustrofóbica atmósfera, cargada de amargura y lamento. Todo ello aderezado con una banda sonora solemne y envolvente que pone los pelos como escarpias.
En definitiva, "El verano en que Hikaru murió" es una fascinante fábula sobre una realidad social que resuena con quienes han sido alienados por ser "diferentes" y, por ende, prácticamente privados de vivencias vitales para su autodesarrollo por estar supeditadas a un yugo que invalida cualquier expresión que no se ajuste a su canon.
Si te gustan las historias de horror juvenil queer que reflexionan sobre la identidad sexual y el vilipendio que sufre el colectivo LGBT+ en entornos carcundos, échale un vistazo a este anime, que, además, desafía los convencionalismos del BL, demostrando que es capaz de trascender su propia etiqueta y ofrecer algo que absorba tanto a habituales como a profanos del género.
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