ESPECIAL LGBT+: 5 MANGAS QUE DEBERÍAS LEER VOL.8
Hoy es el Día Internacional del Orgullo LGBT+ y en Hikari No Hana queremos aportar nuestro granito de arena hablando un poco sobre BL.
El 28 de junio se celebra en todo el mundo el Día Internacional del Orgullo LGBT+, donde se conmemora el inicio del movimiento de liberación LGBT+, originado tras las revueltas y disturbios con la policía en el pub neoyorquino de Stonewall. Su única motivación era la búsqueda de la igualdad y tolerancia del colectivo con el resto de la sociedad.
En Hikari No Hana, con motivo del Día Internacional de la Visibilidad Lésbica, ya hablamos sobre el yuri. Esta vez hablaremos de aquellas historias centradas en la homosexualidad masculina, ya sea BL u otro tipo de historias con un fuerte peso del colectivo gay.
El género Boys Love, comúnmente conocido como BL, está enfocado principalmente en historias que giran en torno a relaciones sentimentales de temática homosexual entre hombres. En las entregas pasadas ya hablamos largo y tendido de su origen y evolución, así como analizamos en profundidad la problemática del shônen-ai.
En Hikari No Hana, con motivo del Día Internacional de la Visibilidad Lésbica, ya hablamos sobre el yuri. Esta vez hablaremos de aquellas historias centradas en la homosexualidad masculina, ya sea BL u otro tipo de historias con un fuerte peso del colectivo gay.
El género Boys Love, comúnmente conocido como BL, está enfocado principalmente en historias que giran en torno a relaciones sentimentales de temática homosexual entre hombres. En las entregas pasadas ya hablamos largo y tendido de su origen y evolución, así como analizamos en profundidad la problemática del shônen-ai.
Por otra parte, en los meses venideros, llegarán otros títulos tales como "Boy's Next Door" (DISTRITO MANGA) "La novia del dragón" (ARECHI) y "Stringing You Along" (FUJUR), entre muchos otros.
En Hikari No Hana, tal y como hicimos el año pasado, queremos recomendaros una serie de títulos que, personalmente, nos resultan muy interesantes.
En esta ocasión, hablaremos de 5 mangas BL que, aunque todavía no hayan llegado a nuestro país, esperamos que algún día alguna editorial apueste por ellos y sean editados:
5. HUMAN CLUB
FICHA TÉCNICA → Autor: Kazuko Teradate | Tomos: 9 | Editorial: Ohzora Shuppan | Género: Drama, Psicológico, Romance | Demografía: Josei
La elección de clásico para la edición de este año es "Human Club", cuyo título original es "Ningen Club".
Este manga de Kazuko Teradate comenzó a publicarse en la revista Hime entre 1990 y 1992 y continuó publicándose en la revista Comics Hi
hasta su cierre meses después. Tiempo más tarde, el manga tuvo que recurrir
a la autopublicación hasta su final en 1998.
La obra llegó a publicarse parcialmente en ingles en 2007 a través la
plataforma online Netcomics con la pretensión de lanzarlo en 17
tomos. No obstante, se acabó cancelando en 2009.
Por otro lado, la editorial HOUBUNSHA durante 1994 invitó a la
autora a escribir una historia paralela para la revista Kanon, cuyo serialización se extendió hasta 1997 bajo el título de
"Human Club Extra".
Su argumento está ambientado en Kowloon, una zona urbana en expansión de Hong Kong, donde los capos del crimen controlan la ciudad esclavizando a sus residentes. Shinobu Shikata, motivado por la venganza, pretende sacudir los cimientos del vasto mundo criminal seduciendo a los ricos y a los corruptos para que se autodestruyan.
"Human Club" sigue la estela marcada por la impronta asentada por la magistral "Banana Fish" (Akimi Yoshida, 1985) y en cercanía a sus coetáneas "New York, New York" (Marimo Ragawa, 1995) y "Ash and Diamond" (Mika Sadahiro, 1994) a la hora de transitar la decadencia e inmoralidad inherente a los ambientes subrepticios de la gran ciudad a partir de su espectro identitario.
En esta ocasión, su giro audaz deja atrás el agobiante hedor y las calles opresivas de Norteamérica para zambullirse en el corazón palpitante de Asia. Kowloon irrumpe con una anarquía feroz y desatada, donde su podredumbre corrosiva se entrelaza con sombras opresivas que aplastan cualquier atisbo de libertad, atrapando a sus habitantes en un torbellino claustrofóbico y desgarrador que amenaza con consumirlos en su desesperada lucha por respirar.
La naturaleza lingüística compartida con la obra magna de Osamu Dazai se vertebra en su narrativa densa y evocadora hacia la exploración de la alienación, la moralidad fracturada y la lucha de poder. Como un vendaval abrasador de pasión y desesperación, cada encuentro de Shinobu revela tanto su cruzada vengativa como el vacío que lo consume. La intensidad psicológica de la singularidad lacerante de su dibujo se fusiona con el expresionismo pictórico de Egon Schiele como eco visual de la lucha existencial de Dazai.
4. NISEI NO MUSUKO
FICHA TÉCNICA → Autor: Yuma Comotomi | Tomos: 1 | Editorial: Fusion |
Género: Drama, Romance, Smut | Demografía: Shôjo
Nuestra siguiente recomendación es "Nisei No Musuku". Este manga de
Yuma Comotomi se publicó en la revista Baby entre agosto de 2022 y noviembre de 2023.
El argumento gira en torno a Manato, un estudiante de secundaria que se muda a una pequeña y opresiva ciudad rural dominada por una religión estricta. Cansado de una vida donde todo se atribuye a la "fe" o la "voluntad divina", Manato busca pasar desapercibido y llevar una existencia tranquila. Sin embargo, su vida da un giro cuando conoce a Tenju, el hijo del líder religioso de la comunidad, considerado un "hijo de dios" por su belleza y carisma.
"Nisei no Musuko" arrastra al lector al abismo de una aldea rural japonesa donde las raíces del shūkyō nisei se enredan en un fanatismo sectario que asfixia el alma. Bajo el yugo de una religión tiránica, la represión sexual se convierte en una cadena invisible que estrangula cualquier atisbo de deseo, condenando la homosexualidad como un grito de rebeldía que fractura el dogma heteronormativo.
La atracción carnal entre Manato y Tenju, se manifiesta como un acto de profanación explícita de su erotismo, donde cada encuentro clandestino desafía las convenciones establecidas, simbolizado por altares estériles y rituales que santifican la negación del cuerpo. Sus cuerpos entrelazados, en un frenesí de deseo reprimido, son una herejía viva que desgarra el velo de la ortodoxia, donde cada gemido y caricia son un grito contra la divinidad opresora que condena el placer como pecado mortal.
Su trazo, afilado y prodigioso, se alza como un heredero de las tinieblas voluptuosas que emanan de maestros como Yama Wayama, Usamaru Furuya, Shuehiro Maruo, Takato Yamamoto e Ikuko Hatoyama. Con líneas delicadas que serpentean en minuciosos detalles, sus composiciones destilan colores saturados, a veces monocromáticos, otras constreñidos en paletas que susurran contención, tejiendo un equilibrio inquietante entre lo exquisito y lo grotesco. Sus figuras, de androginia etérea, portan ojos vastos y expresivos, ecos del manga que trascienden lo gótico y lo sensual hacia su perturbación dramática.
3. THE GOOD FATHER
FICHA TÉCNICA → Autor: Pukupuku | Tomos: 1 | Editorial: Kadokawa | Género:
Drama | Demografía: Seinen
Nuestra siguiente recomendación es "The Good Father". Este manga de Pukupuku se publicó en la revista Comic Bridge —la misma donde salió
"My Broken Mariko"
(MILKY WAY, 2019)— entre noviembre de 2024 y junio de 2025.
El argumento gira en torno un joven artista que sufre los maltratos de su padre, quien lo golpea por ser como es y rechaza su homosexualidad. Harto de tanto abuso, el chico escapa a Tokio, donde por primera vez puede respirar tranquilo. Pero su padre lo sigue, solo para acabar apuñalado en un ataque misterioso poco después. Mientras el hombre que siempre deseó ver fuera de su vida lucha por su vida, el chico se enfrentará a un complicado torbellino emocional.
"The Good Father" teje una narrativa desgarradora que sumerge al lector en el alma fracturada de Kai, un joven cuya huida a Tokio no es sólo un escape físico de la violencia homofóbica de su padre, sino un grito silencioso por encontrar un lugar de encuentro y comprensión. El dolor de la incomprensión familiar es el eco de la realidad japonesa, donde la rigidez de las tradiciones choca con el anhelo de autenticidad de una juventud que se atreve a soñar diferente.
Cada viñeta, cargada de la melancolía del mono no aware, captura la efímera esperanza en hallar la libertad en las calles vibrantes de Tokio, sólo para ser perseguido por las sombras de un padre cuya ira encarna el peso de una sociedad que aún lucha por abrazar la diversidad. La paternidad diezmada, subyugada por la muerte y el trauma, plantea una pregunta universal y profundamente humana: ¿puede el amor, aunque roto, encontrar un camino hacia el perdón en un mundo que a menudo olvida cómo sanar?
El prodigioso estilo artístico de Pukupuku evoca a los grabados románticos de Fuseli gracias a su trazo audaz, donde sombras profundas y líneas estilizadas marcan sus rostros angustiados. El claroscuro intenso resalta siluetas humanas contra un fondo de calles abarrotadas, carteles luminosos y reflejos en charcos urbanos, infundiendo un dramatismo teatral donde lo cotidiano se torna onírico. El uso de flashbacks, delineados con contornos más suaves y tonos monocromáticos, entrelaza pasado y presente, creando una atmósfera de memoria fragmentada que intensifica la convergencia entre la reconciliación y el autodescubrimiento.
2. A MARKED LOVE MATCH
FICHA TÉCNICA → Autor: Thanat | Tomos: 1 | Editorial: Shodensha | Género:
Drama, Costumbrismo, Romance | Demografía: Shôjo
Nuestra siguiente recomendación es "A Marked Love Match". Este manga de
Thanat se publicó en la revista onBLUE —la misma donde salió "El sueño del cuco" (MILKY WAY,
2019)— entre junio de 2014 y abril de 2015.
La obra, cuyo título original es "Shirusareshi Ai", está disponible en ingles en la plataforma online
Futekiya.
El argumento gira en torno a Yuya, un chico que durante su tercer año de secundaria se le declara a Ryo, un chico rebelde con cara de pocos amigos. Al principio, Ryo no dice nada y siguen siendo solo amigos, pero cuando llegan a preparatoria le pregunta a Yuya si todavía siente algo por él, por fin empiezan a salir juntos.
"A Marked Love Match" se distingue, gracias a su excelso y pulcro dibujo de cierto gusto impresionista, por su enfoque costumbrista que privilegia los detalles cotidianos, como diálogos y gestos implícitos, para construir la profundidad emocional de los personajes. La inclusión de esta obra en onBLUE resalta su calidad, ya que la revista es conocida por seleccionar historias que combinan un arte expresivo con narrativas profundas, alejándose de los clichés más comerciales de género. Su publicación le otorga un sello de prestigio, alineándose con otras obras que desafían las convenciones del BL al priorizar la emoción sobre el erotismo explícito.
La evolución de la relación entre los protagonistas se muestra de manera sutil pero significativa a lo largo de los años. Inicialmente, su vínculo se basa en la timidez de Yuya y la aparente inaccesibilidad de Ryo, pero con el tiempo, ambos personajes desarrollan una confianza mutua que fortalece su relación. En los relatos complementarios, como "Young and Lovely", se percibe cómo la pareja madura, enfrentando los retos de la vida cotidiana mientras mantienen una conexión emocional sólida.
El ritmo pausado de Thanat permite explorar con sensibilidad las inseguridades y el crecimiento personal de los protagonistas, ofreciendo un romance auténtico y realista. La ausencia de giros dramáticos exagerados o excesos baratos de melodrama hace de esta obra una opción ideal para quienes buscan historias románticas con un enfoque natural y sin artificios.
1. GOOD MORNING SUNSHINE
FICHA TÉCNICA → Autor: Makoto Taji | Tomos: 2 (Serie abierta) | Editorial: Takeshobo |
Género: Costumbrismo, Romance | Demografía: Shôjo
Nuestra última recomendación es para "Good Morning Sunshine". Este manga de Makoto Taji comenzó a publicarse en agosto de 2021 en la revista Reijin hasta la actualidad. Por su parte, la obra también ha sido lanzada tanto en Francia como en
Alemania.
Su argumento gira en torno a Subaru Tosaka, un chico que estudia bellas artes y es vecino de Youhei Yumoto, su compañero de universidad. Subaru quedó cautivado por las obras de Youhei durante una jornada de puertas abiertas y decidió asistir a la misma universidad que él. Sin embargo, Youhei es un poco despistado y no se da cuenta de esas cosas.
Subaru se acostumbró a prepararle el desayuno una vez por semana y a llamarlo por teléfono todas las mañanas, pero después de ver a Youhei con una mujer, Subaru se da cuenta de que sus sentimientos no se limitan a la admiración, sino que parecen ser mucho más fuertes...
"Good Morning Sunshine" retrata la homosexualidad desde la concepción de arte en su espectro académico hacia el ascendencia remanente de obras como "Iki wo Tomete, Ugokanai", capturando el alma con una calidez que resuena como un lienzo recién pintado. El lenguaje visual respira libertad como forma de transmisión de la relación queer, donde los clichés sensacionalistas del BL se diluyen hacia una representación pura y sin estigmas, gracias a la crudeza de miradas que destellan anhelo, manos que se rozan con timidez y sonrisas que florecen con el tiempo.
Los personajes emprenden un periplo emocional profundamente conmovedor que cautiva el espíritu del lector, sumergiéndolo en una experiencia transformadora. Al inicio, sus rostros reflejan una mezcla compleja de incertidumbre y recelo, con expresiones que denotan inseguridad y una lucha interna frente a lo desconocido. Su natural evolución forja un lazo colectivo impregnado de una intensidad vital y una promesa luminosa de redención y unidad hacia la resiliencia humana.
El delicado y evocador trazo de su dibujo conecta con la desbordante ternura de la obra de Kanna Kii para capturar la delicadeza compartida. Los pinceles esparcidos, las tazas de café a medio beber o el susurro de la luz que acaricia sus rostros exalta una oda al amor que germina en lo cotidiano, tejiendo un tapiz donde cada detalle y cada sombra respira con la capacidad sensorial de dos corazones que, sin saberlo, ya se han encontrado.
No hay comentarios