CRÓNICA: 20º CAMERA JAPAN [1ª PARTE]
El año pasado tuvimos el placer de cubrir la 20ª edición de Camera Japan, uno de los festivales especializados en la cinematografía japonesa más importantes de Europa.
El certamen se celebró en las ciudades holandesas de Róterdam, del 24 al 28 de septiembre de 2025, y Ámsterdam, del 2 al 5 de octubre del mismo año.
Una vez hecha esta breve introducción, es hora de que pasemos a contar nuestra experiencia en el 20º Camera Japan. Sin más preámbulo, toma asiento y sumérgete con nosotros en esta crónica.
HOW DARE YOU?
"How Dare You?" es la nueva película de Mipo O ("Living in Two Worlds"), protagonizada por Tetta Shimada junto a Yu Aoi y Kumi Takiuchi.
El film, cuyo título original es "Futsu no Kodomo" se estrenó en los cines japoneses el 5 de septiembre de 2025, tras presentarse en New York Asian Film Festival.
Tras un largo letargo cinematográfico, Mipo O se aleja de su habitual intensidad dramática para ofrecer un luminoso y certero retrato de la infancia, despojándose de cualquier mirada paternalista u occidentalizada para abrazar su propia idiosincrasia. La película aborda la niñez desde una óptica profundamente humana, donde la inocencia idílica de los pequeños confronta la dura fricción de las estructuras sociales de los adultos.
El film, cuyo título original es "Futsu no Kodomo" se estrenó en los cines japoneses el 5 de septiembre de 2025, tras presentarse en New York Asian Film Festival.
Su argumento gira en torno a Yuishi, un niño de primaria que se enamora de su compañera de clase Kokoa cuando ésta imita con pasión a Greta Thunberg en un discurso sobre activismo ambiental.
Junto al revoltoso de la clase, Yuishi se lanza a una cruzada llena de convicción que lo mete en un triángulo amoroso inesperado. Sin embargo, sus travesuras pronto se salen de control, llevándolos a enfrentar verdades incómodas.
Tras un largo letargo cinematográfico, Mipo O se aleja de su habitual intensidad dramática para ofrecer un luminoso y certero retrato de la infancia, despojándose de cualquier mirada paternalista u occidentalizada para abrazar su propia idiosincrasia. La película aborda la niñez desde una óptica profundamente humana, donde la inocencia idílica de los pequeños confronta la dura fricción de las estructuras sociales de los adultos.
Aunque el reparto cuenta con pesos pesados de la industria nipona como Yu Aoi, el verdadero triunfo de la película radica en la magnética y orgánica labor de su elenco infantil. Liderados por la arrebatadora ingenuidad del debutante Tetta Shimada, los niños esquivan los vicios de la sobreactuación comercial para alinearse con el naturalismo humanista de su mensaje medioambiental.
SHE TAUGHT ME SERENDIPITY
El film, cuyo título original es "Kyo no Sora ga Ichiban Suki, to Mada Ienai Boku wa", se estrenó en los cines japoneses el 25 de abril de 2025, tras su paso por el festival de Tokio.
Por su parte, la cinta ha sido premiada en Yokohama, Kinema Junpo y TAMA y se ha presentado en Camera Japan, Japannual, Japan Cuts y Nippon Connection
Por su parte, la cinta ha sido premiada en Yokohama, Kinema Junpo y TAMA y se ha presentado en Camera Japan, Japannual, Japan Cuts y Nippon Connection
Su argumento gira en torno a Toru Konishi (Riku Hagiwara), un joven universitario que pasa los días aburrido saliendo con su único amigo de la escuela y limpiando una casa de baños como trabajo a tiempo parcial.
Un día, ve a Hana Sakurada (Yumi Kawai) en una clase y queda cautivado por su aspecto digno con el pelo recogido en un moño.
Akiko Ohku se desprende por completo de los tropos simplistas y convencionalismos baratos del género romántico hacia la parálisis emocional estandarizada, focalizada en la incapacidad del protagonista de validar el presente mientras el ruido del mundo y la mezquindad defensiva lo aíslan. La serendipia melancólica marca la soledad de la juventud en su intento de reconciliar su derecho a la felicidad con el miedo a la pérdida inminente.
El filme es incapaz de ignorar la realidad actual, marcada por las profundas fracturas sociales, los conflictos globales —llegando a posicionarse en contra del genocidio de cierto país de Oriente Medio— y la desolación post-pandémica como válvula narrativa de la psique de sus personajes.
La excepcional fotografía de Natsuyo Nakamura —habitual en prácticamente toda la filmografía de la directora— permuta su gramática ecléctica y disruptiva, alternando composiciones fragmentadas en su formato cenital de una belleza gélida. Mientras que los largos planos secuencia son el testigo silencioso que reflecta la luz cambiante del firmamento con una sensibilidad casi táctil.
El paisaje urbano se erige como el receptáculo donde las interpretaciones adquieren una dimensión casi arquitectónica. Riku Hagiwara demuestra que no solo es una cara bonita para los doramas BL y producciones comerciales, sino que su talento desborda por completo la pantalla. No obstante, la excelencia interpretativa no estaría completa sin los dos vértices del trinomio: la vulnerabilidad telúrica de Yumi Kawai y el humor cáustico de Aoi Ito hacia su sinceridad mas devastadora.
Shin Adachi, tras brillar comercialmente con "Brats, Be Ambitious!, vuelve a su esencia independiente gracias a su interés revitalizador por los parajes rurales más desconocidos de Japón a través de su prisma cinematográfico. Los festivales de cine indie no sólo sirven para descubrir nuevas voces de la escena fílmica nipona, sino que, gracias a la cohesión vertebradora de todos sus niveles narrativos, trasciende hacia su espectro cultural, gastronómico y naturístico.
El antecedente biográfico —ya palpable desde "A Beloved Wife"— del cineasta subyuga su tratamiento romántico hacia el reflejo del entendimiento mutuo entre la actriz y el director. Los convencionalismos ya asentados sobre la pareja se desdibujan por completo hacia la perturbación lisérgica que separa la realidad palpable amorosa con la mera ficción metareferencial.
La sugestiva fotografía de Kenta Tawara es capaz de capturar desde su naturaleza geográfica el escenario idóneo de su representación interpretativa. Hiroki Sano sigue la senda iniciada en "Super Happy Forever" con papeles brillantes que engrandecen con su correlación femenina. Su principal diferencia radica en su particular aporte humorístico que conecta con la increíble y alocada Hana Amano.
Aunque el verso vehicular en torno a la novela "La chica que saltaba a través del tiempo" se retrotrae a razón de su tono jovial en su máxima concreción reminiscente a la adaptación animada de Mamoru Hosoda (2006), su auténtico valor reside en el homenaje a su primigenia versión. Ante todo es un tributo a la obra cinematográfica de Nobuhiko Obayashi gracias a su ambientación en los bellos parajes de Onomichi.
La supuesta particular pluma de Yasutaka Tsutsui se dilata hasta su extrema expresión en coherencia a la libertaria traslación de Satoshi Kon en "Paprika" (2006). La asimilación de su caótica alternancia de su flujos temporales a través de sus planos narrativos no hubiera sido posible sin un experimentado como Makoto Ueda, inherente a su experiencia en la adaptación de la obra de Tomihiko Morimi en "Penguin Highway" o "The Night Is Short, Walk On Girl".
La vibrante fotografía de Hiroki Shioya da forma al escenario perfecto en el que brilla la inocencia sobrecogedora de Kei Adachi en correlación con la disposición literaria de Elaiza Ikeda y la emoción arrebatadora habitual del superlativo talento de Yuki Kura, donde incluso llega a coquetear con su prisma queer.
La excepcional fotografía de Natsuyo Nakamura —habitual en prácticamente toda la filmografía de la directora— permuta su gramática ecléctica y disruptiva, alternando composiciones fragmentadas en su formato cenital de una belleza gélida. Mientras que los largos planos secuencia son el testigo silencioso que reflecta la luz cambiante del firmamento con una sensibilidad casi táctil.
El paisaje urbano se erige como el receptáculo donde las interpretaciones adquieren una dimensión casi arquitectónica. Riku Hagiwara demuestra que no solo es una cara bonita para los doramas BL y producciones comerciales, sino que su talento desborda por completo la pantalla. No obstante, la excelencia interpretativa no estaría completa sin los dos vértices del trinomio: la vulnerabilidad telúrica de Yumi Kawai y el humor cáustico de Aoi Ito hacia su sinceridad mas devastadora.
"Good Luck" es la esperada nueva película de Shin Adachi ("A Beloved Wife", "Brats, Be Ambitious!", "14 That Night"), protagonizada por Hiroki Sano y Hana Amano.
El film, que cuenta con la fotografía de Kenta Tawara ("Yamabuki"), se presentó en Osaka Asian Film Festival, Japannual y Asian Film Festival Barcelona.
Su argumento gira en torno a Taro Yoshiyama, un cineasta indie con una carrera bastante errática, cuyo único apoyo es su novia Yuki. Su vida cambia radicalmente cuando acude a un festival de cine en la ciudad termal de Beppo, donde conoce a la actriz Miki Sunahara.
Shin Adachi, tras brillar comercialmente con "Brats, Be Ambitious!, vuelve a su esencia independiente gracias a su interés revitalizador por los parajes rurales más desconocidos de Japón a través de su prisma cinematográfico. Los festivales de cine indie no sólo sirven para descubrir nuevas voces de la escena fílmica nipona, sino que, gracias a la cohesión vertebradora de todos sus niveles narrativos, trasciende hacia su espectro cultural, gastronómico y naturístico.
El antecedente biográfico —ya palpable desde "A Beloved Wife"— del cineasta subyuga su tratamiento romántico hacia el reflejo del entendimiento mutuo entre la actriz y el director. Los convencionalismos ya asentados sobre la pareja se desdibujan por completo hacia la perturbación lisérgica que separa la realidad palpable amorosa con la mera ficción metareferencial.
La sugestiva fotografía de Kenta Tawara es capaz de capturar desde su naturaleza geográfica el escenario idóneo de su representación interpretativa. Hiroki Sano sigue la senda iniciada en "Super Happy Forever" con papeles brillantes que engrandecen con su correlación femenina. Su principal diferencia radica en su particular aporte humorístico que conecta con la increíble y alocada Hana Amano.
REWRITE
"Rewrite" es la esperada nueva película de Daigo Matsui ("Remain in Twilight", "Just Remembering"), que cuenta con la fotografía de Hiroki Shioya ("Silent Rain") y está protagonizada por Elaiza Ikeda y Kei Adachi junto a Yuki Kura.
El film se estrenó en Japón el 13 de junio de 2025.
Su argumento gira en torno a Miyuki, una estudiante de secundaria de Onomichi que se enamora de Yasuhiko, un chico que viajó 300 años desde el futuro para conocerla. Pero todo cambia cuando él le da una droga que la transporta diez años en el futuro, donde descubre una novela que ella misma escribirá.
Aunque el verso vehicular en torno a la novela "La chica que saltaba a través del tiempo" se retrotrae a razón de su tono jovial en su máxima concreción reminiscente a la adaptación animada de Mamoru Hosoda (2006), su auténtico valor reside en el homenaje a su primigenia versión. Ante todo es un tributo a la obra cinematográfica de Nobuhiko Obayashi gracias a su ambientación en los bellos parajes de Onomichi.
La supuesta particular pluma de Yasutaka Tsutsui se dilata hasta su extrema expresión en coherencia a la libertaria traslación de Satoshi Kon en "Paprika" (2006). La asimilación de su caótica alternancia de su flujos temporales a través de sus planos narrativos no hubiera sido posible sin un experimentado como Makoto Ueda, inherente a su experiencia en la adaptación de la obra de Tomihiko Morimi en "Penguin Highway" o "The Night Is Short, Walk On Girl".
La vibrante fotografía de Hiroki Shioya da forma al escenario perfecto en el que brilla la inocencia sobrecogedora de Kei Adachi en correlación con la disposición literaria de Elaiza Ikeda y la emoción arrebatadora habitual del superlativo talento de Yuki Kura, donde incluso llega a coquetear con su prisma queer.
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