CRÓNICA: 18º JAPAN CUTS [1ª PARTE]
El año pasado tuvimos el placer de cubrir la 18ª edición del festival de cine Japan Cuts, considerado uno de los festivales especializados en la cinematografía japonesa más importantes de occidente.
El certamen se celebró del 7 al 20 de julio de 2025 en las instalaciones neoyorkinas de Japan Society Film, entidad organizadora de este festival.
El certamen se celebró del 7 al 20 de julio de 2025 en las instalaciones neoyorkinas de Japan Society Film, entidad organizadora de este festival.
Una vez hecha esta breve introducción, es hora de que pasemos a contar nuestra experiencia en el 18º Festival de Cine Japan Cuts. Sin más preámbulo, toma asiento y sumérgete con nosotros en esta crónica:
MY SUNSHINE
"My Sunshine", es un co-producción entre Japón y Francia, dirigida por Hiroshi Okuyama y protagonizada por Sôsuke Ikematsu junto a Ryuya Wakaba, Keitatsu Koshiyama y Kiara Nakanishi.
El film, cuyo título original es "Boku no Ohisama", cuyo paso por los cines japoneses tuvo lugar el 6 septiembre de 2024, tras su paso por el festival de Cannes. Por su parte, FILMIN la estrenó en España el 26 de septiembre de 2025, tras presentarse en San Sebastián, Asian Film Festival Barcelona, Japan Cuts, Nippon Connection, Toronto, Japannual y Busan.
Por otra parte, la cinta ha sido premiada en TAMA, Mainichi, Kinema junpo, Nikkan Sports, Yokohama, Hochi y por La Academia Japonesa de Cine.
Por otra parte, la cinta ha sido premiada en TAMA, Mainichi, Kinema junpo, Nikkan Sports, Yokohama, Hochi y por La Academia Japonesa de Cine.
El argumento se ambienta en la isla de Hokkaido, donde durante el invierno los chicos suelen practicar hockey. No obstante, Takuya está más interesado por el patinaje artístico desde la primera vez que vio a Sakura, una recién llegada de Tokio.El jovencito intenta imitarla torpemente, hasta el punto de que el entrenador de Sakura, conmovido por su esfuerzo, decide entrenarlos como dúo con vistas a una próxima competición.
A medida que avanza el invierno, se crea una unión armónica entre ellos a pesar de sus diferencias. No obstante, las primeras nieves empiezan a derretirse e inevitablemente llega la primavera.
Hiroshi Okuyama articula desde la lírica reminiscente de Humbert Humbert un eje semántico que conecta con la emoción contenida del recuerdo infantil del director por el patinaje artístico. En esta coreografía de lo invisible, la crudeza lumínica abandona su precedente nostálgico para compactar la belleza trágica de aquello que nace condenado al deshielo como la única sintaxis posible ante el tartamudeo vital.
Su impronta queer trasciende desde su amor declarado por el cine de Ryosuke Hashiguchi —sobre todo, su significativa enseñanza con "Like Grains of Sand"— hacia la definición por una neutralidad subversiva que rechaza los tropos sensacionalistas, donde no busca infantilizar el dolor de las minorías, sino normalizar la presencia de identidades diversas en el espacio público. Al final, la crueldad propia de los prejuicios no siempre nace de la malicia, sino de la incapacidad de la inocencia para procesar la complejidad de los deseos adultos.
La extraordinaria fotografía es indivisible a las motivaciones propias del director, quien gracias al dinamismo de su cámara da forma a un sistema nervioso irremplazable. Su propuesta se aleja del preciosismo digital para abrazar la fluidez orgánica que dialoga con la vulnerabilidad de la infancia, donde grano cinematográfico parece retener el último aliento del invierno. Ahí es cuando el trípode y la artificialidad de la steadycam convencional desaparecen por completo para acompañar a sus personajes.
Los espacios en blanco esbozados por su ecosistema son habitados por la vastedad interpretativa del debutante Keitatsu Koshiyama, cuya inocente ternura entran en conflicto la sutil indiferencia de la loable Kiara Nakanishi. El contrapunto de la naturalidad infantil reside en la veteranía de los siempre apasionantes Sôsuke Ikematsu y Ryuya Wakaba, cuya relación se permea hacia una nueva sensibilidad integrada en la cotidianidad homosexual.
SHE TAUGHT ME SERENDIPITY
"She Taught Me Serendipity" es la nueva película de Akiko Ohku ("My Sweet Grappa Remedies", "Hold Me Back"), protagonizada por Riku Hagiwara y Yuumi Kawai y basada en la novela de Shûsuke Fukutoku.
El film, cuyo título original es "Kyo no Sora ga Ichiban Suki, to Mada Ienai Boku wa", se estrenó en los cines japoneses el 25 de abril de 2025, tras su paso por el festival de Tokio.
Por su parte, la cinta ha sido premiada en Yokohama, Kinema Junpo y TAMA y se ha presentado en Camera Japan, Japannual y Nippon Connection
Por su parte, la cinta ha sido premiada en Yokohama, Kinema Junpo y TAMA y se ha presentado en Camera Japan, Japannual y Nippon Connection
Su argumento gira en torno a Toru Konishi (Riku Hagiwara), un joven universitario que pasa los días aburrido saliendo con su único amigo de la escuela y limpiando una casa de baños como trabajo a tiempo parcial.
Un día, ve a Hana Sakurada (Yumi Kawai) en una clase y queda cautivado por su aspecto digno con el pelo recogido en un moño.
Akiko Ohku se desprende por completo de los tropos simplistas y convencionalismos baratos del género romántico hacia la parálisis emocional estandarizada, focalizada en la incapacidad del protagonista de validar el presente mientras el ruido del mundo y la mezquindad defensiva lo aíslan. La serendipia melancólica marca la soledad de la juventud en su intento de reconciliar su derecho a la felicidad con el miedo a la pérdida inminente.
El filme es incapaz de ignorar la realidad actual, marcada por las profundas fracturas sociales, los conflictos globales —llegando a posicionarse en contra del genocidio de cierto país de Oriente Medio— y la desolación post-pandémica como válvula narrativa de la psique de sus personajes.
La excepcional fotografía de Natsuyo Nakamura —habitual en prácticamente toda la filmografía de la directora— permuta su gramática ecléctica y disruptiva, alternando composiciones fragmentadas en su formato cenital de una belleza gélida. Mientras que los largos planos secuencia son el testigo silencioso que reflecta la luz cambiante del firmamento con una sensibilidad casi táctil.
El paisaje urbano se erige como el receptáculo donde las interpretaciones adquieren una dimensión casi arquitectónica. Riku Hagiwara demuestra que no solo es una cara bonita para los doramas BL y producciones comerciales, sino que su talento desborda por completo la pantalla. No obstante, la excelencia interpretativa no estaría completa sin los dos vértices del trinomio: la vulnerabilidad telúrica de Yumi Kawai y el humor cáustico de Aoi Ito hacia su sinceridad mas devastadora.
La excepcional fotografía de Natsuyo Nakamura —habitual en prácticamente toda la filmografía de la directora— permuta su gramática ecléctica y disruptiva, alternando composiciones fragmentadas en su formato cenital de una belleza gélida. Mientras que los largos planos secuencia son el testigo silencioso que reflecta la luz cambiante del firmamento con una sensibilidad casi táctil.
El paisaje urbano se erige como el receptáculo donde las interpretaciones adquieren una dimensión casi arquitectónica. Riku Hagiwara demuestra que no solo es una cara bonita para los doramas BL y producciones comerciales, sino que su talento desborda por completo la pantalla. No obstante, la excelencia interpretativa no estaría completa sin los dos vértices del trinomio: la vulnerabilidad telúrica de Yumi Kawai y el humor cáustico de Aoi Ito hacia su sinceridad mas devastadora.
CHAO
"ChaO" es la nueva película del estudio 4ºC ("Mind Game", "Mutafukaz", "Los niños del mar", "La suerte sonríe a Lady Nikuko").
La cinta, dirigida por Yasuhiro Aoki (animador en "ID: INVADED"), llegó a los cines japoneses el 15 de agosto de 2025 tras su paso por Annecy . Por su parte, ha sido licenciada en España por JONU MEDIA, tras presentarse en Fantasia y Sitges.
Su argumento transcurre en un futuro en el que conviven humanos y sirenas. En este marco, ChaO, una princesa del reino sireno, le pide matrimonio a Stephen, un simple oficinista humano. ¡Una historia de amor 100% pura!
Yasuhiro Aoki, quien dio sus primeros pasos como director en el estudio 4ºC con pequeños trabajos como la antología "Fluximation" o el cortometraje "Honey Tokyo", se lanza al vacío con su proyecto más ambicioso hasta la fecha, una gran apuesta con la que firma una excelente carta de presentación en la industria del cine.
El realizador, imbuido por su experiencia como animador en "Mind Game" y "Mutafukaz", se contagia de la locura y el frenesí de estas películas para sumergirnos en un acercamiento sui géneris de "La sirenita" con regusto a cine hongkonés, dando como resultado una tierna y disparatada comedia romántica rebosante de vitalidad, cuyo ritmo narrativo es tan caótico como la vida misma y no da puntada sin hilo, guardándose más de un as en la manga para mantenerte pegado a la pantalla. Todo ello acompañado de un pirotécnico despliegue audiovisual que exuda la esencia experimental del estudio en todo su anárquico y surrealista esplendor.
En definitiva, "ChaO" es el tipo de apuesta original para la gran pantalla que insufla vida a la industria de la animación y refuerza la fe en la magia de este medio a través de un extravagante festival de libertad creativa que deja huella con su descomunal derroche de talento y desparpajo.
PROMISED LAND
"Promised Land" es la primera película de ficción del documentalista Masashi Iijima. Se trata de la segunda producción del proyecto "YOIHI PROJECT", iniciado por Mitsuo Harada con el fin de rememorar los buenos tiempos a través del cine ante el desalentador cambio climático.
El film, estrenado en Japón el 29 de junio de 2024, tras su paso por Camera Japan está protagonizado por Rairu Sugita y Kanichiro y cuenta con la fotografía de Ryo Otsuka ("Romance Doll") y la banda sonora de Gorô Yasukawa ("The Blood Of Wolves").
El argumento gira en torno al joven y desafiante cazador Reijiro, quien se niega a acatar la directiva medioambiental destinada a preservar la población local de osos en Hibara. Al final, convence al complaciente Nobuyuki para que se una a él en una última cacería.
Masashi Iijima adopta la misma condición documental de Ryohei Sasatani en "Sanka" en su estado primigenio hacia la exposición de la voracidad humana por el consumo de los recursos naturales, marcada por el egoísmo y la dominación. En última instancia, sus enseñanzas ecologistas desdibujan la simpleza de las metáforas de GHIBLI hacia la propia evolución identitaria.
El excepcional trabajo fotográfico de Ryo Otsuka logra captar todo el esplendor de la región montañosa de la prefectura de Yamagata, donde consigue capturar la naturaleza en su máxima expresión gracias al uso de su propia luz natural y de la lluvia para vertebrar la inherencia de su poesía visual.
El florecimiento de su ecosistema eclosiona en la sublimación interpretativa formada por la magnifica dupla de Rairu Sugita y Kanichiro, cuyo descomunal talento difumina la delgada línea entre la amistad, el deber y el compañerismo.
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