ESPECIAL LGBT+: 5 PELÍCULAS QUE DEBERÍAS VER VOL.7
Este fin de semana concluyen las celebraciones de la semana del orgullo LGBT+ y en Hikari No Hana queremos aportar nuestro granito de arena hablando un poco sobre el tratamiento y presentación del colectivo LGBT+ dentro de la esfera cinematográfica japonesa.
La escasa representación en el cine del colectivo LGBT+ y su problemática no se puede discernir sin la compresión de los valores que definen a la sociedad japonesa.
A pesar de los antecedentes intrínsecos, especialmente de la homosexualidad masculina, que subyacen de su pasado, ya desde la apertura a occidente tras la restauración Meiji, la sociedad japonesa ha ido evolucionando hacia una mentalidad tradicional, patriarcal y conservadora. No obstante, en la actualidad, cada vez hay una mayor tolerancia y signos de apertura hacia las personas de diferente condición sexual.
Toda esta tónica queda reflejada en las escasas producciones de esta índole que han llegado a España. Entre esa insuficiente oferta, nos han llegado desde cintas de corte más independiente como "Hush" (Ryosuke Hasaguchi, 2001), pasando por reconocidos cineastas como Hirokazu Kore-eda con "Monster" (2023) hasta adaptaciones live-action basadas en mangas como "River's Edge" (Isao Yukisada, 2018). Aunque también
Durante nuestra cobertura en diversos festivales también hemos podido disfrutar en San Sebastián de "Rage" (Lee Sang-Ill, 2016), en Nippon Connection con "Yan" (Keisuke Imamura, 2020) y "His" (Rikiya Imaizumi, 2020), "The World of You" (Akihiko Shiota, 2022) en Chicago Film Collective, "Let Me Hear It Barefoot" (Riho Kudo, 2022) en Róterdam o "The Cornered Mouse Dreams Of Cheese" (Isao Yukisada, 2021).
Aunque también hemos hemos podido cubrir estrenos internacionales como "Wakamusha" (Ryutaro Ninomiya, 2024). Por su parte, el pasado año ya os hablamos de recientes estrenos como "My Sunshine" (Hiroshi Okuyama, 2024).
En Hikari No Hana, tal y como hicimos con nuestros especiales por el Día Internacional del Orgullo LGBT y el Día de la Visibilidad Lésbica, así como en nuestros análisis sobre la idealización de las relaciones tóxicas en el BL y en el yuri y la problemática del shonen-ai, queremos continuar con más recomendaciones de obras que, personalmente, nos resultan muy interesantes.
En esta ocasión, hablaremos de 5 películas de contenido LGBT+ que, aunque todavía no hayan llegado a nuestro país, esperamos que algún día alguna distribuidora apueste por ellas y sean distribuidas:
5. FICTIONAL
FICHA TÉCNICA → Estreno: 15 de noviembre de 2024 | Director: Zenzo Sakai | Distribuidora: DRUNKEN BIRD | Género: Drama
La cinta, que llegó a los cines japoneses el 15 de noviembre de 2024, cuenta con la fotografía de Ryotaro Kawaguchi ("Cyanos").
Su argumento gira en torno a Jinbo, un joven que se reencuentra inesperadamente con un compañero al que admiraba, solo para descubrir que este guarda un secreto inesperado. Al empezar a vivir juntos, su relación se profundiza, dando lugar a giros inesperados.
Si bien "Fictional" se presenta en la superficie como un descenso psicótico hacia la posverdad, el verdadero núcleo gravitacional del film es la obsesión nacida del afecto. La relación entre el protagonista y su admirado compañero de la universidad opera bajo la latente corriente del deseo homoerótico no verbalizado, donde la sumisión profesional se convierte en el único vehículo permitido para la intimidad.
La brillante fotografía de Ryotaro Kawaguchi desdibuja las fronteras visuales hacia la devoción contenida de sus encuadres claustrofóbicos y composiciones lúgubres, donde los rostros quedan suspendidos bajo la fría luz azul de los monitores. La iluminación no estetiza la fascinación de Jinbo, sino que su propia paranoia satura las sombras proyectadas inherente a su atmosfera, las cuales circulan entre la realidad y el simulacro digital.
La magistral e imbricada interpretación de la dupla protagónica, conformada por Naoya Shimizu y Bun Kimura, transita de la seducción intelectual a su dimensión espectral, articulando así un riguroso y perturbador estudio sobre la alienación, la pasión no exteriorizada y los límites de la identidad. Su desasosegante química transforma los silencios compartidos en el reflejo de ese Japón hiperconectado y estructuralmente atomizado, incapaz de establecer vínculos reales.
La magistral e imbricada interpretación de la dupla protagónica, conformada por Naoya Shimizu y Bun Kimura, transita de la seducción intelectual a su dimensión espectral, articulando así un riguroso y perturbador estudio sobre la alienación, la pasión no exteriorizada y los límites de la identidad. Su desasosegante química transforma los silencios compartidos en el reflejo de ese Japón hiperconectado y estructuralmente atomizado, incapaz de establecer vínculos reales.
4. BLUE
FICHA TÉCNICA → Estreno: 29 de marzo de 2003 | Director: Hiroshi Ando | Distribuidora: OMEGA MICOTT | Género: Drama
"Blue" es el live-action, dirigido por Hiroshi Ando ("Moon and Thunder"), del manga publicado por PONENT MON de la fallecida mangaka Kiriko Nananan.
El film cuenta con la fotografía de Kazuhiro Suzuki ("Is This Heaven?"), la banda sonora de Yoshihide Otomo ("Beneath the Shadow") y está protagonizado por Mikako Ichikawa y Manami Konishi.
El film cuenta con la fotografía de Kazuhiro Suzuki ("Is This Heaven?"), la banda sonora de Yoshihide Otomo ("Beneath the Shadow") y está protagonizado por Mikako Ichikawa y Manami Konishi.
La cinta, estrenada en los cines japoneses el 29 de marzo de 2003, fue premiada en el Festival Internacional de Cine de Moscú.
Su argumento gira en torno a una colegiala introvertida que se enamora y comienza una relación con una de sus compañeras de clase. Al final, el amor de su vida finalmente la deja por su novio de Tokio.
Desde su plano diegético, Hiroshi Ando subvierte las convenciones del melodrama romántico para inscribir la homosexualidad no como conflicto político, sino como el despertar íntimo de su propio vacío existencial y su mutismo deliberado. La relación sáfica entre las protagonistas florece en un espacio liminal y escolar, donde las pausas reflexivas y la elipsis dicen más que las palabras explicitadas en el guion.
Al final, el peso del futuro y la conformidad social tiñen el relato de una intensa sensibilidad melancólica, transformando su amor en un refugio tan necesario como inevitablemente transitorio.
Al final, el peso del futuro y la conformidad social tiñen el relato de una intensa sensibilidad melancólica, transformando su amor en un refugio tan necesario como inevitablemente transitorio.
En el plano interpretativo, Mikako Ichikawa y Manami Konishi huyen de la teatralidad lacrimógena para abrazar el naturalismo descarnado e introspectivo que da voz a la fatiga emocional en su dualidad magnética. La química entre ambas se cocina a fuego lento a través de la distancia física, valiéndose de una sutil gestualidad que neutraliza cualquier atisbo de objetivación masculina en un espacio de constante fricción.
A través de la cautivadora lente de Kazuhiro Suzuki, la fotografía enmarca los cuerpos de las protagonistas mediante encuadres limpios y texturas deslavadas, capturando el deseo lésbico desde su refugio atmosférico frente al aislamiento escolar. Bajo esa luz, la piel habla de lo que la estricta cotidianidad japonesa prefiere callar.
A través de la cautivadora lente de Kazuhiro Suzuki, la fotografía enmarca los cuerpos de las protagonistas mediante encuadres limpios y texturas deslavadas, capturando el deseo lésbico desde su refugio atmosférico frente al aislamiento escolar. Bajo esa luz, la piel habla de lo que la estricta cotidianidad japonesa prefiere callar.
3. BLUE AMBER
FICHA TÉCNICA → Director: Miki Tanaka | Distribuidora: SPOTTED PRODUCTIONS | Género: Drama
"Blue Amber" es un cortometraje dirigido por Miki Tanaka ("Ginger Boy"), que cuenta con la fotografía de Kohei Tatsutomi y está protagonizada por Hayato Kurihara y Yuta Hayashi junto a Hanon, Keisuke Ohtaki y Junpei Tsuduki.
Aunque todavía no se ha confirmado su estreno en los cines japoneses, el film ha sido reconocido en la pasada edición de Osaka Asian Film Festival.
Su argumento gira en torno a Shoya Kizaki, un camarógrafo que aspira a convertirse en director de cine. A pesar de ser un chico alegre y sociable, siente que nunca ha amado a nadie y también se siente algo solo. Al final, el joven termina preguntándose si hay algo malo en él por no poder enamorarse de nadie.
En los apenas 34 minutos de "Blue Amber", Miki Tanaka deconstruye la homosexualidad no como mera afirmación identitaria, sino como un espacio de colisión ontológica entre la pulsión del anhelo gay y el vacío insondable de la asexualidad. Esta grieta se convierte en el motor de un relato que no juzga a sus personajes, sino que los acompaña en el difícil intento de construir un puente afectivo allí donde el lenguaje y los cuerpos parecen no alcanzar.
El descomunal binomio actoral formado por Hayato Kurihara y Yuta Hayashi encapsula en un único espacio el virtuosismo elíptico nacido de la sobriedad escénica. Kurihara firma una actuación impecable guiada por la omisión deliberada que oscila entre el entre el hieratismo enigmático y la elegancia esquiva, descodificando con agudeza clínica los abismos del desapego y la alienación juvenil de la gran ciudad.
El descomunal binomio actoral formado por Hayato Kurihara y Yuta Hayashi encapsula en un único espacio el virtuosismo elíptico nacido de la sobriedad escénica. Kurihara firma una actuación impecable guiada por la omisión deliberada que oscila entre el entre el hieratismo enigmático y la elegancia esquiva, descodificando con agudeza clínica los abismos del desapego y la alienación juvenil de la gran ciudad.
2. TSUGARU LACQUER GIRL
FICHA TÉCNICA → Estreno: 1 de septiembre de 2023 | Director: Keiko Tsuruoka | Distribuidora: NAGOYA BROADCASTING NETWORK | Género: Drama
"Tsugaru Lacquer Girl" es la esperada nueva película de Keiko Tsuruoka ("Makuko", "Lingering Memories", "Kujira no Machi"), basado en la novela de Miyuki Takamori.
El film, cuyo título original es "Bakanuri no Musume", se estrenó en Japón el pasado 1 de septiembre de 2023, tras presentarse en Camera Japan. Por su parte, también ha sido reconocida por los premios de La Critica Japonesa de Cine.
La cinta, que cuenta con la fotografía de Wataru Takahashi ("The Night is Swam"), está protagonizada por Mayu Hotta y Kaoru Kobayashi junto a Ryota Bando y Reiko Kataoka.
La cinta, que cuenta con la fotografía de Wataru Takahashi ("The Night is Swam"), está protagonizada por Mayu Hotta y Kaoru Kobayashi junto a Ryota Bando y Reiko Kataoka.
Su argumento gira en torno al declive de la industria del laqueado Tsugaru, donde Aoki, una joven que no sabe qué hacer con su vida, no le queda más remedio que intentar aprender el oficio de su padre y continuar con el negocio familiar. No obstante, los estragos en su familia por este trabajo ha hecho que pierda la fe.
"Tsugaru Lacquer Girl" instrumentaliza la artesanía del lacado Tsugaru-nuri para exponer la profunda grieta geopolítica de Japón entre la falsa apertura de las metrópolis y el inmovilismo provincial. Al rechazar el linaje artesanal y la estructura del matrimonio heterosexual, Yuichirô choca contra el peso de la tradición en un contexto nacional donde el matrimonio entre personas del mismo sexo sigue bloqueado por el conservadurismo legislativo. Así, su migración a la gran ciudad evidencia la marginalidad y la hostilidad implícita que aún define a las comunidades periféricas niponas.
La sugestiva fotografía de Wataru Takahashi traduce visualmente esta tensión mediante una poética del espacio negativo y el claroscuro, heredera directa de Tanizaki. Los encuadres fragmentan los cuerpos mediante elementos arquitectónicos tradicionales, subrayando la distancia emocional familiar. De este modo, la homosexualidad habita los márgenes del plano, envuelta en una penumbra que no demerita su dignidad, sino que la integra formalmente en el paisaje y la herencia cultural que la película retrata.
Aunque no es el prisma vehicular del relato, la portentosa interpretación de Ryota Bando destaca por una naturalidad absoluta que huye de cualquier exceso dramático. El actor construye a Yu desde la sencillez costumbrista en su negativa de convertir la problemática del colectivo LGBT+ en el gran conflicto de la trama, sino en un rasgo identitario perfectamente integrado y normalizado en su cotidianidad imperante.
1. 800: TWO LAP RUNNERS
FICHA TÉCNICA → Estreno: 9 de julio de 1994 | Director: Ryuichi Hiroki | Distribuidora: ASMIK ACE | Género: Drama
"800 Two Lap Runners" es una película dirigida por Ryuichi Hiroki ("Side Job"), basado en la novela de Makoto Kawashima.
El film, presentado en La Berlinale, se estrenó en Japón el pasado 9 de julio de 1994 y fue premiada en los
Kinema Junpo, en
Mainichi
y en
Yokohama.
La cinta, que cuenta con la fotografía de Naoki Kayano ("Running Again"), está protagonizada por Shunsuke Matsuoka y Eugene Nomura junto a Yoji Tanaka.
La cinta, que cuenta con la fotografía de Naoki Kayano ("Running Again"), está protagonizada por Shunsuke Matsuoka y Eugene Nomura junto a Yoji Tanaka.
Su argumento gira en torno a Ryuji, el hijo de 17 años del jefe local de la yakuza. El joven va de duro por la vida y sólo piensa en una cosa: el sexo. Cuando un profesor le sorprende literalmente con los pantalones bajados, su castigo es unirse al equipo de atletismo de la escuela.
En otro centro, Kenji, el hijo mayor de un hombre adinerado, sólo piensa en el atletismo, lo que saca de quicio a las chicas de la escuela. Ambos terminan encontrándose ese verano en un campus de atletismo.
"800 Two Lap Runners" es la culminación natural de la etapa formativa de Ryuichi Hiroki en el "pinku eiga gay", donde el cineasta forjó una audacia experimental exenta de prejuicios. Lejos de la caricatura o el mero fetiche, Hiroki trasladó a las producciones comerciales la honestidad carnal y la crudeza psicológica de sus primeros trabajos underground, transformando la pista de atletismo en un espacio de sublimación del deseo reprimido y el trauma circular.
La homosexualidad no se aborda aquí desde la moralidad panfletaria, sino desde la melancolía estructural y la alienación de unos jóvenes atrapados entre las expectativas heteronormativas y la imposibilidad de olvidar los romances del pasado.
La excelsa fotografía de Naoki Kayano huye por completo del esteticismo reluciente de los dramas deportivos de la época para abrazar una paleta texturizada, casi documental. Su lente filma los cuerpos de Matsuoka y Nomura con una mirada que hereda la expresividad descarnada del "pinku eiga", pero desprovista de su imperativo pornográfico.
Su magnitud interpretativa se cimienta en un reparto novel capaz de desplegar con maestría la mesura emocional demandada por la propuesta del director. Shunsuke Matsuoka hipnotiza al espectador con la visceralidad silente de su presencia, logrando que el luto inconfesable de Kenji se sienta real y abrumador en cada plano. Por su parte, Eugene Nomura firma a la perfección su contrapeso actoral, desplegando una fuerza física electrizante que camufla su fijación obsesiva.
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